sábado, 26 de novembro de 2022

The KLF - The White Room (1991)


A banda  KLF (ou The KLF) foi formada em 1987 por  Bill Drummond e Jimmy Cauty que, inicialmente, faziam um som inspirado no hip-hop. Algumas músicas foram gravadas sob os pseudônimos de Justified Ancients of Mu Mu (abreviado como The JAMs) e The Timelords. Como The JAMs, eles tiveram sérios problemas com direitos autorais ao "copiarem" trechos inteiros de "Dancing Queen", do ABBA, na música "The Queen and I". Tamanha encrenca fez com o LP que continha a faixa fosse retirado do mercado. Bill Drummond, inocentemente, chegou a declarar que ficou chocado quando foi obrigado a retirar o LP de circulação: "Achei que eles [o pessoal do ABBA] nunca descobririam.". Tadinho, né?

Em 1988, Bill e Jimmy assumem o nome The KLF, adotando um estilo musical que misturava, basicamente, house e rap. O primeiro single do KLF foi "What Time Is Love?", que foi, basicamente, ignorado pelo público, mas acabou circulando pelas boates europeias e ganhando adeptos. 

Serviu para preparar terreno para o single seguinte, "3 A.M. Eternal", que entrou com elementos de trance music , mas sem deixar o rap de lado. A música chegou ao número 2 na UK Dance Singles Charts e número 5 na Billboard Hot 100 americana, além de ganhar destaque na programação da MTV. 

"3 A.M. Eternal" teve diversas versões em singles; a que acabou no LP foi a "Live At The S.S.L.", que de "ao vivo" não tem nada - o som da multidão foi inserido digitalmente em estúdio.  O feito projetou o KLF, fazendo com que fosse uma das bandas com mais singles vendidos em 1991. 

Na sequência, "Last Train To Trancentral" chegou ao mercado, também em diversos remixes, se tornando um novo sucesso comercial e conseguindo as primeiras posições das paradas. O Trancentral da música era, na verdade, a residência de Jimmy, ao sul de Londres.  

O último single do álbum foi "Justified & Ancient", uma referência a um dos nomes que a banda já havia adotado.

Este é um álbum que marcou época. CD raro.


01 - What Time Is Love (LP mix)    [05:17]

02 - Make It Rain    [03:36]

03 - 3 A.M. Eternal (Live at the S.S.L.)    [03:35]

04 - Church of the KLF    [01:53]

05 - Last Train to Trancentral (Live From the Lost Continent)    [03:41]

06 - Build a Fire    [04:35]

07 - The White Room    [05:15]

08 - No More Tears    [06:41]

09 - Justified and Ancient    [05:02]


Download


sábado, 12 de novembro de 2022

Gal Costa - Gal Costa (1986)

Esta é uma obra peculiar de Gal Costa, que saiu apenas no exterior, e incluiu faixas tanto do LP "Profana" (de 1984) quanto do LP "Bem-Bom" (1985).  O CD abre com "Vaca Profana", de "Profana" que, no Brasil, foi censurada pela ditadura militar, impedindo sua execução pública (o que só tornou o disco ainda mais atraente). O CD segue com "Nada Mais", uma deliciosa versão de "Lately", de Stevie Wonder, feita por Ronaldo Bastos;  depois, vem "Último Blues", de Chico Buarque, esta do LP "Bem-Bom". 

De "Bem-Bom", ainda temos a belíssima "Um Dia de Domingo", de Michael Sullivan e Paulo Massadas, com a participação de Tim Maia, ambos arrebentando num dueto pra lá de especial, e "Musa de Qualquer Estação", de Roberto e Erasmo Carlos.

As demais faixas são de "Profana": "Chuva de Prata", com a participação de Roupa Nova nos vocais; "Topázio", de Djavan; "O Revólver do Meu Sonho", de Frejat, Gilberto Gil e Wally Salomão, que joga a cantora nos braços do rock; "Ave Nossa", de Moraes Moreira, e "De Volta Ao Começo", de Gonzaguinha. Não podia faltar, claro, os frevos "Atrás da Luminosidade" e "Onde Está o Dinheiro", duas canções famosíssimas na voz da cantora!

Não dá pra encontrar uma única faixa ruim neste disco. Raridade dessa eterna musa da MPB!


01 - Vaca Profana    [04:46]

02 - Nada Mais (Lately)    [04:15]

03 - Último Blues   [04:43]

04 - Atrás da Luminosidade   [02:30]

05 - Topázio   [04:15]

06 - O Revólver do Meu Sonho  [04:28]

07 - Onde Está o Dinheiro   [02:25]

08 - Chuva de Prata (com Roupa Nova) [03:07]

09 - Um Dia de Domingo (com Tim Maia)  [06:11]

10 - Ave Nossa    [03:33]

11 - De Volta Ao Começo  [05:01]

12 - Musa de Qualquer Estação  [03:43]


Download

quinta-feira, 27 de outubro de 2022

Kon Kan - Move To Move (1989)

 Kon Kan foi um projeto idealizado pelo músico canadense Barry Harris em 1988, juntamente com Kevin Wynne, que encarou os vocais. A ideia era construir um tecnopop contagiante e um dos primeiros hits foi "I Beg Your Pardon". A faixa usou samplers de outras músicas, como "(I Never Promised You A) Rose Garden", de Lynn Anderson, "Get Up And Boogie", do Silver Convetion, e "Call Me", da Spagna, dentre outras. A mistura deu certo e o som grudou nas FMs e não parava de tocar nas pistas.

Depois do primeiro single, saiu o LP "Move To Move", que trouxe os sucessos "Harry Houdini" (onde ele menciona que gostaria de ser como o grande mágico Houdini, para poder escapar de relacionamentos ruins e estar em um lugar o amor pudesse ser mais fácil), "Puss N' Boots" e a própria faixa título.

CD raríssimo!


01 - Arts' in D Minor / Harry Houdini    [06:42]

02 - Bite the Bullet    [04:27]

03 - Move to Move    [04:39]

04 - I Can't Answer That    [03:48]

05 - I Beg Your Pardon (I Never Promised You A Rose Garden)    [04:02]

06 - Am I In Love   [05:06]

07 - Glue & Fire    [04:08]

08 - It Doesn't Matter    [03:51]

09 - Puss N' Boots / These Boots (Are Made for Walking)    [03:46]

10 - Arts' In D Minor / Harry Houdini (Justin Strauss 12 Remix)    [06:51]

11 - I Beg Your Pardon (I Never Promised You A Rose Garden) (12 Remix)    [06:40]


Download


segunda-feira, 17 de outubro de 2022

Rod Stewart - If We Fall In Love Tonight (1996)

 Este álbum de 1996 do roqueiro Rod Stewart é um misto de músicas já lançadas anteriormente com algumas inéditas na voz do artista.  Das que já haviam saído em discos anteriores estão "You're In My Heart", "The First Cut is The Deepest", "Tonight's The Night (Gonna Be Alright)" , "Downtown Train" e "My Heart Can't Tell You No".  "Have I Told You Lately", de Van Morrison, é, originalmente, do CD "Vagabond Heart", de 1991, mas a versão daqui ganhou uma nova mixagem - que, para o ouvinte, soará idêntica à original.

"For The First Time" é de Kenny Logins e fez parte da trilha sonora do filme "Um Dia Especial" ("One Fine Day", no original), estrelado por George Clooney e Michelle Pfeiffer. Na voz de Rod, ele é inédita e foi gravada especialmente para este CD.

"I Don't Want To Talk About It", música de Danny Whitten, guitarrista do Crazy Horse (grupo de Neil Young),  foi gravada por Stewart duas vezes; a primeira, em 1975, e a segunda, em 1989 - provavelmente, seguindo os passos do duo Everything But The Girl, que tinham-na regravado um ano antes. A gravação deste CD é a de 89, que incluiu mais sintetizadores, mas sem deixar de lado os dedilhados de guitarra, e contou com a adição de bateria (ignorada na versão de '75).

Já "Sometimes When We Touch" não havia sido gravada ainda pelo artista. De Dan Hill, esta é uma canção romântica que ganharia até um remix dance, na voz de Newton, um ano depois. Aqui, Rod Stewart resgata o ritmo conforme ela foi concebida, talvez até um pouco mais lento mas, como tudo que vem com sua voz, ficou impecável. Também inédita é a faixa título, composta por Jimmy Jam e Terry Lewis.

"Forever Young", um pop-rock agitado (e que não tem nada a ver com a música do grupo Alphaville) do álbum "Out Of Order", de 1988, ganhou uma nova roupagem, mais acústica, especialmente para este disco.

"So Far Away" é de Carole King e somente tinha aparecido numa coletânea dedicada à cantora, onde diversos artistas interpretaram hits do álbum "Tapestry", um dos seus LPs mais icônicos. O sentimentalismo de Stewart rivaliza de igual para igual com o de Carole.  E "All For Love" é do filme "Os Três Mosqueteiros" e tem a participação de Sting e Bryan Adams. 

Esta é a edição americana do CD, que difere levemente de outras. A brasileira, por exemplo, incluiu "Sailing" e "Tom Traubert's Blues", mas deixou de lado "So Far Away" (um pecado!); a edição japonesa foi além e incluiu uma regravação de "Your Song", de Elton John (lançada em 1991, no álbum-tributo "Two Rooms"), e dispensou "Broken Arrow". 

É um ótimo CD; se você gosta do cantor, não deixe de ouvir!


01 - If We Fall in Love Tonight    [05:40]

02 - For the First Time    [04:01]

03 - When I Need You    [04:50]

04 - So Far Away    [04:20]

05 - Have I Told You Lately (Studio Version Remix)    [03:58]

06 - My Heart Can't Tell You No    [05:10]

07 - You're in My Heart    [04:27]

08 - The First Cut Is the Deepest    [03:49]

09 - I Don't Want to Talk About It    [04:50]

10 - Tonight's the Night (Gonna Be Alright)    [03:32]

11 - Sometimes When We Touch    [04:25]

12 - Downtown Train    [04:37]

13 - Broken Arrow        [04:21]

14 - Forever Young (1996 Version)    [04:52]

15 - All For Love    [04:41]


domingo, 2 de outubro de 2022

Ray Conniff - You Are The Sunshine Of My Life (1973)/ Laugther In The Rain (1975)

 

Este é uma bela união de dois LPs de Ray Conniff num único CD, lançado em 2005 pela Sony Music. Abrindo o CD está a faixa título do LP de 1973, "You Are The Sunshine Of My Life", sucesso de Stevie Wonder (também lançado em 1973). A música figura na lista das "500 Maiores Canções de Todos os Tempos", publicada em setembro de 2021 pela revista Rolling Stone americana.

"Sing" é uma canção escrita por Joe Raposo, originalmente para a série de TV "Vila Sésamo", mas que acabou ganhando notoriedade quando foi gravada pelos Carpenters em 1973. 

A oitava faixa é um pout-porri, que inicia com "There Was A Girl" e, depois, segue para "Killing Me Soflty With His Song" (imortalizada na voz de Roberta Flack) enquanto os versos da primeira ainda seguem ao fundo, num mix bem bacana.

E "The Right Thing To Do" foi um estrondoso hit de Carly Simon, a única canção da artista que ganhou uma versão com Conniff.

Abrindo o segundo LP está "Laugther In The Rain", um sucesso do cantor e compositor Neil Sedaka. É uma canção de amor que foge do clichê do gênero ao descrever um gostoso passeio onde o casal acaba sendo surpreendido por uma pancada de chuva. Aliás, os vocais da faixa original remetem muito aos da de Ray Conniff. 

"I Honestly Love You" é uma delicada canção lançada por Olivia Newton-John em 1974, que chegou à primeira posição na Austrália, no Canadá e nos EUA.

"Eres Tu" é do Mocedades, grupo espanhol que venceu o festival Eurovision em 1973 com esta música. A versão, aqui, foi vertida para o inglês, mas o verso que diz "Eres Tu" foi mantido.

"Seasons In The Sun" fez sucesso com o canadense Terry Jacks, chegando a número um em diversos países. Anos mais tarde, a faixa seria regravada pela boy band Westlife.

Ouça também "Mandy" (mais conhecida na voz de Barry Manilow) e "(You're) Having My Baby" (de Paul Anka).  CD raridade!


01 - You Are The Sunshine of My Life    [03:00]

02 - The Twelfth Of Never    [02:11]

03 - Dueling Voices (Dueling Banjos)    [03:11]

04 - Neighter One Of Us (Wants To Be The First To Say Goodbye)    [03:32]

05 - Sing    [02:38]

06 - Peaceful    [03:31]

07 - Tie A Yellow Ribbon Round The Old Oak Tree    [03:20]

08- There Was a Girl /Killing Me Softly With His Song    [03:28]

09 - The Right Thing To Do    [02:55]

10 - The Night The Lights Went Out In Georgia    [04:03]

11 - Bah Bah Conniff Sprach (Zarathustra)    [04:21]

12 - Laugther In The Rain    [03:13]

13 - I Honestly Love You    [03:36]

14 - Sundown    [03:33]

15 - Angie Baby    [03:30]

16 - Mandy    [03:10]

17 - Seasons In The Sun    [03:33]

18 - Eres Tu    [02:48]

19 - Cats In The Cradle    [03:48]

20 - Feel Like Makin' Love    [03:08]

21 - (You're) Having My Baby    [02:50]


Download

sábado, 3 de setembro de 2022

Bee Gees - Love Hits (1987)

 

Esta coletânea de "love songs" surgiu, pela primeira vez, em 1987, apenas em disco de vinil, e com uma capa diferente (foto menor). Com a popularização dos compact discs, em pouco tempo, saiu a versão em CD, mas muitos só tiveram acesso a ele anos depois, quando os disquinhos já estavam bem mais consolidados no Brasil. 

A coletânea veio na esteira do lançamento mais recente do grupo, "E.S.P.", também de 1987, que trazia o hit "You Win Again", depois de um hiato de quase sete anos sem gravar. Desse modo, um disco pretendia alavancar as vendas do outro - "E.S.P." tentando cativar um público mais jovem, com um ritmo mais pulsante, mesclando pop, dance music e funk, e a coletânea para os fãs de longa data.

E ela não decepcionou: abrindo com a celestial "Too Much Heaven", o ouvinte já era transportado ao paraíso pessoal dos irmãos Gibb, faixa cujos direitos foram cedidos à UNICEF. A revista Cashbox classificou-a de "suave e sedosa", com ênfase para o falsete de Barry. Falando em falsete, "Fanny (Be Tender With My Love)" foi composta especialmente para Barry usar esse modo de cantar que ele havia recém-descoberto. A faixa foi incluída no LP de 1975, "Main Course", e é uma das melhores daquele álbum.

"(Our Love) Don't Throw It All Away" ficou mais conhecida na voz do irmão mais novo do grupo, Andy Gibb. A música integrou seu LP "Shadow Dancing", de 1978, e foi um grande sucesso. Essa gravação com os Bee Gees apareceu, pela primeira vez, um ano depois, na coletânea "Greatest".

"How Deep is Your Love" dispensa apresentações. É uma das músicas mais famosas do grupo, principalmente por ter integrado a trilha sonora de "Os Embalos de Sábado a Noite". Quando se fala em Bee Gees, muitos já pensam em "How Deep..." e "Stayin' Alive", temas do filme. 

"Os Embalos..." até ganhou uma sequência em 1983, "Os Embalos de Sábado Continuam", cujo título original em inglês, curiosamente, era "Stayin' Alive" - clara tentativa de dar continuidade ao sucesso anterior (e também com John Travolta no elenco, mas dessa vez num filme produzido por ninguém menos que Sylvester Stallone). Nem o filme nem a trilha sonora tiveram o mesmo impacto, apesar da agradável "Someone Belong to Someone" (cuja grafia correta é "Someone Belonging to Someone"), que mostra, mais uma vez, o talento dos Bee Gees para compor canções de amor. Se "Someone..." passou despercebida por você, esta coletânea é oportunidade que faltava para ouvi-la.

"Love You Inside Out" e "Reaching Out" são faixas do disco "Spirits Having Flown". A primeira é mais animada, mas ainda é uma balada romântica que remete ao funk americano, com toques de pop e disco music. A segunda, ao contrário, é bem lenta, quase sofrida, com a voz de Barry predominando na canção.

"Love So Right" é um sucesso do álbum "Children Of The World", de 1976, e chegou à terceira posição na Billboard Hot 100. Na época, o lado B desse compacto foi "You Stepped Into My Life" (também presente nesta coletânea), cuja introdução lembra, em alguns aspectos, "Love You Inside Out". 

A voz de Robin Gibb é o destaque de "I Started a Joke", cujo som melancólico caiu como uma luva para que o cantor explorasse sua amplitude vocal. "I Still Love You" é do álbum "Living Eyes", de 1981, que passou meio despercebido por aqui. Apesar disso, vale a pena ouvir essa faixa bem emotiva.

O CD traz ainda 4 faixas adicionais, que não constam no LP: "Then You Left Me", "Don't Forget To Remember", "Run To Me" e "Massachusets".

Álbum imperdível.


01 - Too Much Heaven    [04:48]

02 - Love So Right    [03:31]

03 - (Our Love) Don't Throw It All Away    [04:01]

04 - Reaching Out    [04:03]

05 - I Started a Joke    [03:06]

06 - How Deep Is Your Love    [04:01]

07 - How Can You Mend a Broken Heart    [03:54]

08 - I Still Love You    [04:23]

09 - Someone Belong to Someone    [04:21]

10 - Love You Inside Out    [04:08]

11 - You Stepped Into My Life    [03:26]

12 - Fanny (Be Tender With My Love)    [04:00]

13 - Then You Left Me    [03:09]

14 - Don't Forget to Remember    [03:24]

15 - Massachusets    [02:20]

16 - Run to Me    [02:59]


Download




sábado, 20 de agosto de 2022

Vários Artistas - Pantanal (1990)

 Mais de 30 anos depois, uma novela exibida pela extinta Rede Manchete, originalmente escrita por Benedito Ruy Barbosa, volta a ganhar os holofotes na TV. Num remake adaptado pelo seu neto, Bruno Luperi, "Pantanal" mantém o mesmo clima da trama da época, e a trilha sonora também seguiu suas origens. A novela chegou a ser reexibida pela própria Manchete em 1998 e, depois, pelo SBT, em 2008, que comprou os direitos de exibição. Aproveitando o momento, nada melhor do que revisitar as músicas da produção original.

O tema de abertura é o mesmo em ambas as produções, exceto pelo fato de que, na versão atual, a intérprete é Maria Bethânia, e na de 1990, era o grupo de Marcus Viana, o Sagrado Coração da Terra. A grandiosidade da composição do próprio Marcus se deve à sua formação, com passagens pela Orquestra Sinfônica de Harvertown, nos EUA, e pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Neste disco, Marcus também interpreta "Amor Selvagem", tema de amor que embalou o casal de protagonistas Juma e Jove, vividos por Cristiana Oliveira e Marcos Winter.  No LP, "Pantanal" aparece apenas como uma vinheta de pouco mais de 1 minuto; por isso, adicionei uma faixa bônus com a música completa.

A trilha original abre com Robertinho do Recife, que integrou a banda de pop/rock brasileira Yahoo, trazendo um solo de guitarra numa reinterpretação de "Pepperland". Aqui batizada de "No Mundo Dos Sonhos", a canção foi escrita, originalmente, por George Martin para a animação "Yellow Submarine", dos Beatles, e Pepperland era a terra  onde o quarteto de Liverpool atracava com seu submarino amarelo. Numa novela como "Pantanal", não faria o menor sentido manter o nome de "Terra da Pimenta" (essa seria a tradução literal de "Pepperland"), já que não tem nada a ver com o enredo; por isso, virou "No Mundo Dos Sonhos".

Sá & Garabyra aparecem com uma ode à natureza em "Estrela Natureza", e também fazem coro a Ivan Lins na belíssima "Quem Saberia Perder". Solange Maria e Adauto Santos cantam um misto de valsa e sertanejo, "Triste Berrante", canção dos conhecidos versos "Ali, passava boi, passava boiada/ Tinha uma palmeira na beira da estrada (...)". 

E falando em sertanejo, não poderiam faltar dois nomes consagrados do estilo: Almir Sater e Sérgio Reis. Almir entoa "Um Violeiro Toca" (de autoria dele com Renato Teixeira) e Sergio canta uma canção de Almir, "Comitiva Esperança". Ambas se tornaram, na época, a marca da novela. 

Disco memorável.


01 - Robertinho do Recife - No Mundo dos Sonhos (Pepperland)    [02:20]

02 - Ivan Lins e Sá & Guarabyra - Quem Saberia Perder     [05:05]

03 - Simone - Apaixonada    [03:43]

04 - Orlando Moraes - Divinamente Nua, a Lua    [03:33]

05 - Marcus Vianna - Amor Selvagem    [03:39]

06 - Sá & Guarabyra - Estrela Natureza    [03:06]

07 - Sagrado Coração da Terra - Pantanal [Vinheta]    [01:17]

08 - João Bosco - Memória da Pele    [03:35]

09 - Leo Gandelman - Castigo    [04:48]

10 - Almir Sater - Um Violeiro Toca    [03:38]

11 - Solange Maria e Adauto Santos - Triste Berrante    [03:07]

12 - Sérgio Reis - Comitiva Esperança    [03:32]

13 - Sagrado Coração da Terra - Pantanal    [04:36]


Download


domingo, 7 de agosto de 2022

Henry Mancini - The Theme Scene (1978)

 Este é, atualmente, um disco raríssimo de Henry Mancini, lançado no final da década de 70. Aqui, Mancini reúne alguns temas de filmes e séries que, em sua maior parte, não aparecem em nenhuma coletânea posterior. É o caso de "Battlestar Galactica", tema da série televisiva "Galactica - Astronave de Combate", que foi ao ar nos EUA entre 1978 e 1979 (e depois virou dois filmes). A música, escrita por Stu Philips e Glen Larson, produz um clima grandioso semelhante ao de "Star Wars" e embalava os 50 segundos de abertura do seriado. O mote da série era a humanidade em constantes batalhas contra outra civilização e mostrou uma evolução nos efeitos especiais da época. A série chegou no Brasil em 1980 através da Rede Globo.

"Heaven Can Wait" é do filme "O Céu Pode Esperar", de 1978, uma comédia romântica sobre um jovem (vivido pelo ator Warren Beatty) que é levado para o céu por engano. O problema, então, se torna como desfazer o erro, já que seu corpo foi cremado. A música é de Robert David Grusin, famoso compositor, arranjador, produtor e pianista americano. 

"Fantasy Island" é o tema da série "A Ilha da Fantasia", estrelada pelo mexicano Ricardo Montalbán, que interpretava o misterioso Sr. Roarke, o anfitrião da Ilha, e Hervé Villechaize como Tattoo, seu fiel assistente. Os convidados podiam realizar qualquer fantasia que quisessem ali mas, claro, sempre havia um preço, e não se está falando necessariamente em dinheiro. A série original durou de 1977 a 1984,e rendeu um filme em 2020, e um remake em 2021. A música tema é de Laurence Rosenthal.

"Star Trek" é o tema da famosa série "Jornada Nas Estrelas", composta por Alexander Courage para sua primeira edição, na década de '60. A música pode ser ouvida na abertura (enquanto a nave estelar Enterprise sobrevoa o espaço) e nos créditos finais.

CD raríssimo, com edição apenas importada.


01 - Battlestar Galactica    [03:14]

02 - The Children Of Sanchez    [04:07]

03 - Heaven Can Wait    [03:20]

04 - Star Trek    [03:36]

05 - NBC Nightly News Theme    [01:55]

06 - Fantasy Island    [02:55]

07 - The Cheap Detective    [03:39]

08 - Three's Company    [03:12]

09 - The Little House    [03:02]

10 - Once Is Not Enough    [02:54]


Download


segunda-feira, 11 de julho de 2022

Olivia Newton-John - Warm And Tender (1989)

 Talvez a palavra que melhor defina este CD seja: adorável. Trata-se de um álbum repleto de canções de ninar, especialmente voltado para o público infantil, mas que não fica nada a dever para o pop tradicional de quem já está acostumado com a voz dessa cantora australiana. Além dessas canções, algumas faixas que são referências da música americana estão aqui. É o caso de "The Way You Look Tonight", que já foi regravada diversas vezes por artistas de renome, a exemplo de Tony Bennett, Frank Sinatra e Fred Astaire, além do grupo vocal The Lettermen; "When You Wish Upon A Star", composta para o desenho animado da Disney "Pinóquio", de 1940 (e que virou, praticamente, um tema dos estúdios Disney em si); e "Over The Rainbow", composta especialmente para o filme "O Mágico de Oz" ("The Wizard of Oz"), interpretada originalmente por Judy Garland (atriz que deu vida à personagem Dorothy) - todas executadas docemente para manter o clima do disco. A ótima faixa título foi escrita por Olivia e pelo produtor John Farrar.

Entre as cantigas de ninar, temos a de domínio público "Rock-A-Bye Baby", a tradicional "Twinkle, Twinkle, Little Star" ("brilha, brilha, estrelinha...."), "Lullaby, My Lovely" (canção originalmente alemã), "Sleep My Princess" (que é uma canção de ninar composta por Mozart, mais conhecida como "Mozart's Cradle Song"), e "Reach Out For Me", de Burt Bacharach, mas que começa e termina com a canção de ninar do alemão Johannes Brahms. A maioria das canções de ninar não passam de 1 minuto, sendo cantada apenas uma vez, sem repetição. 

A fonte de inspiração para o álbum foi sua filha Chloe, então com apenas três anos de idade. CD raro.

01- Jenny Rebecca    [03:46]
02- Rocking    [03:05]
03- The Way You Look Tonight    [02:59]
04- Lullaby Lullaby My Lovely One    [01:16]
05- You’ll Never Walk Alone    [02:49]
06- Sleep My Princess    [01:08]
07- The Flower That Shattered the Stone    [03:22]
08- Twinkle Twinkle Little Star    [00:55]
09- Warm and Tender    [03:21]
10- Rock a Bye Baby    [00:42]
11- Over the Rainbow    [03:26]
12- The Twelfth of Never    [04:23]
13- All the Pretty Little Horses    [01:10]
14- When You Wish Upon a Star    [03:22]
15- Reach Out for Me    [05:56]


sábado, 25 de junho de 2022

Banda Mel - Baianidade Nagô (1993)

 

Este é o LP de 1992 da Banda Mel, numa rara edição lançada no Japão em 1993, que recebeu o nome de "Baianidade Nagô". No Brasil, o álbum saiu apenas como "Banda Mel" (e já apareceu aqui no blog). A capa, bem colorida, difere da edição brasileira e foi criada por Mayumi Ito.

Neste CD, os hits ficam por conta da contagiante "Levada de Romance" e do reggae "Mulher Primazia".   As quatro últimas músicas são faixas bônus e aparecem apenas no CD (o LP deixou-as de fora): "Prefixo de Verão" (do LP de mesmo nome de 1990), "Crença e Fé" ("Vou dar a volta no mundo, eu vou, vou ver o mundo girar (...)", ótima), "Conversa Fiada" e "Baianidade Nagô", do LP "Negra", de 1991.

Raridade!


01 - Quero Fazer Amor Com Você    [02:53]

02 - Era Tarde    [03:32]

03 - Inspiração    [03:18]

04 - Festa na Cinelândia    [03:54]

05 - Dança Tago Mago    [03:10]

06 - Mulher Primazia    [03:00]

07 - Barca Furada    [03:07]

08 - Veraneio    [03:36]

09 - Levada de Romance    [02:46]

10 - Beija-Flor    [03:24]

11 - Rainha do Mar    [03:19]

12 - Trem Bom    [02:50]

13 - Prefixo de Verão    [03:22]

14 - Baianidade Nagô    [04:26]

15 - Crença e Fé    [03:54]

16 - Conversa Fiada    [04:19]


Download


sábado, 11 de junho de 2022

Vários Artistas - Hitmakers (1988)

 Esta é uma coletânea lançada pela Som Livre no final da década de '80 contendo vários hits da época. 

O CD abre com "Better Be Home Soon", da banda australiana Crowded House, que chegou às paradas de sucesso, mas sem o mesmo efeito do estrondoso hit "Don't Dream It's Over", de 1987. A exceção foi a própria Austrália, onde a música chegou à posição de número 2. 

Kylie Minogue ainda era uma estreante quando "I Should Be So Lucky" foi lançada pelas mãos habilidosas dos produtores Stock-Aitken-Waterman (que também lançaram Jason Donovan, Sonia Evans e Rick Astley). O single foi número 1 em diversos países e tornou a artista, também australiana, mundialmente conhecida. 

Os roqueiros do Def Leppard surgem aqui com "Love Bites", música escrita pelo produtor Robert John Lang, originalmente concebida como uma canção country. Quando caiu nas mãos da banda, decidiram dar um toque especial e a faixa virou uma super balada rock. Funcionou: ela atingiu as primeiras posições na Billboard.

O sucesso dançante "Voyage, Voyage" aparece aqui num cover que recebeu o nome de Haiti (que, provavelmente, é uma gravação encomendada pela própria Som Livre para baratear os custos de ter a  famosa faixa no disco). Originalmente da cantora francesa Desireless, esta gravação ficou bem parecida, mas não contém o mesmo impacto da bateria eletrônica e do teclado daquela. "Voyage, Voyage" é um incentivo ao ato de viajar, tanto literalmente quanto nos embalos do amor. A música leva o ouvinte a diversos lugares do mundo, voando num tapete sobre antigos vulcões, indo desde os "ventos da Espanha às chuvas do Equador", passando pelas "águas sagradas do rio indiano" e pelas dunas do deserto do Saara. Daí o "Voyage" do título, que pode significar tanto o substantivo "viagem" quando o verbo "viajar" no imperativo: "viaje". Uma curiosidade sobre o substantivo é que, diferentemente do português, "viagem"  é uma palavra masculina; por isso, diz- se "un voyage" (um viagem).

Roger Troutman, mais conhecido apenas como Roger, é um americano de Ohio que começou cantando na banda Zapp. Mas o sucesso veio mesmo com essa "I Want To Be Your Man", de 1987. Embora grafado nesta coletânea como Zapp & Roger,  ele já estava em carreira solo quando lançou este hit. A marca registrada do artista é o uso do talk-box, um dispositivo que é ligado ao teclado (ou a qualquer outro instrumento) e tem uma ponta, na forma de uma mangueira (é, é isso mesmo, uma mangueira), posicionada na boca do cantor. O som sai pela mangueira mas, como ela fica dentro da boca do artista, a boca passa a funcionar como uma caixa acústica, provocando uma variação de frequência que distorce o instrumento. Isso passa a impressão de uma voz metalizada. É o mesmo tipo de dispositivo que Bon Jovi usa no começo da música "Livin' On A Prayer". Roger usou o recurso com maestria, além de intercalar com sua macia voz natural em vários trechos da canção. Virou uma referência do R&B, até ser assassinado pelo seu próprio irmão.

"Hand In Hand" talvez a seja uma das melhoras músicas já feitas para uma Olimpíada, se não a melhor. O grupo Koreana cantou a música durante os jogos de Seul, na Coréia do Sul, pregando a união entre os povos. A música é do mago dos teclados Giorgio Moroder e a letra é de Tom Whitlock.

Ah, lembra de "Vou de Táxi", da Angélica? Pois é, "Joe Le Taxi" é a gravação original, da francesa Vanessa Paradis que, à época, tinha apenas 15 anos e alçou um voo fenomenal rumo às primeiras colocações nas paradas. A edição brasileira surgiu quando o cantor Biafra decidiu escrever a versão em português e a apresentou à Marlene Matos, a "toda-poderosa" que administrava a carreira de Xuxa Meneghel. Angélica, que estava por perto, gostou e perguntou se não poderia ela mesma gravar. Acabou ficando com a faixa.

Os garotos do New Kids On The Block despontavam com seu segundo álbum no cenário pop , desta vez com o single "Please Don't Go Girl". Os vocais doce do então mais jovem membro do grupo Joey McIntyre fizeram a mágica acontecer e a faixa conseguiu a posição de número 10 na Billboard Hot 100.

Ouça também a baladinha romântica do Secret Service com a vocalista do ABBA Agnetha Faltskog e o remix dos Fat Boys para "The Twist", do Chubby Checker.  CD raríssimo!


01 - Crowded House - Better Be Home Soon    [03:06]

02 - Kylie Minogue - I Should Be So Lucky    [03:22]

03 - Fat Boys feat. Chubby Checker - The Twist    [04:08]

04 - Zapp & Roger - I Want To Be Your Man    [04:09]

05 - Revelation Time - Captain Dread    [03:31]

06 - Koreana - Hand In Hand    [04:13]

07 - Haiti - Voyage, Voyage    [03:30]

08 - Def Leppard - Love Bites    [05:47]

09 - Terence Trent D'Arbi - Sign Your Name    [04:37]

10 - Vanessa Paradis - Joe Le Taxi    [03:56]

11 - New Kids On The Block - Please Don't Go Girl    [04:13]

12 - Bonnie Tyler - Don't Turn Around    [04:09]

13 - Secret Service & Agnetha Faltskog - The Way You Are    [05:47]

14 - Reggie - The End of The Line    [02:54]


Download

sábado, 21 de maio de 2022

Hamilton, Joe Frank & Reynolds - Fallin' In Love (1975)

 Esse trio de Los Angeles surgiu na década de 70 quando seus integrantes decidiram sair da banda a qual pertenciam, a T-Bones. Ao serem contratados pela Dunhill Records, lançaram o sucesso "Don't Pull Your Love", que chegou à quarta colocação na Billboard Hot 100 e vendeu mais de um milhão de cópias. Em 1972, saiu o segundo LP, "Hallway Symphony", que trouxe um inspirado pout-porri de "Bridge Over Troubled Water" (de Simon & Garfunkel) e "You've Got a Friend" (de Carole King).

Mas o número 1 só chegou em 1975, com o single "Fallin' In Love". A baladinha romântica (que também virou o título do LP) conquistou pela letra simples e balanço suave, digno de um soft rock americano. 

A maior parte das músicas deste LP foi escrita pelo guitarrista e vocalista Dan Hamilton, muitas com a ajuda de seu irmão, Ann, e do mais novo integrante, Alan Dennison (que assumiu o lugar depois da saída de Reynolds, apesar do nome do trio ainda ter permanecido o mesmo até o ano seguinte).

Desde LP também foram destaques "Winners And Losers" (ótima) e "Everyday Without You". "Fallin' In Love" saiu pela Playboy Records (sim, do mesmo grupo que editava a revista).


01 - Winners & Losers    [03:20]

02 - Everyday Without Your Love    [03:05]

03 - Only Love (Will Break Your Heart)    [04:32]

04 - What Kind of Love Is This    [04:13]

05 - Fallin' In Love    [03:01]

06 - Bad Man    [03:43]

07 - Who Do You Love    [03:17]

08 - Bar Room Blues    [04:44]

09 - So Good At Lovin' You    [02:58]

10 - Love Is    [04:38]


Download

sábado, 30 de abril de 2022

Kiko Zambianchi - Kiko Zambianchi (1987)

 

Este é o terceiro disco do cantor e compositor Kiko Zambianchi. Daqui, saiu o agitado sucesso "Você Perde", que foi tema da novela "Sassaricando", da Globo. A música vem na linha de grandes feitos que Kiko já vinha fazendo desde que começou com "Rolam As Pedras" em 1984. No entanto, em "Você Perde", o autor decidiu trazer um ritmo mais "alucinado", enquanto canta sua necessidade de se jogar e criar oportunidades, ressaltando que só se perde "por falta de imaginação". 

Do mesmo disco, "Tina" segue a linha oposta, bem romântica, e que chegou a ganhar um videoclipe no programa dominical "Fantástico". Também são destaques "Estréia" e "Mexendo Com Fogo".

Cd raro; para fãs, é imperdível.


01 - Estréia    [03:44]

02 - Você Perde    [03:57]

03 - Tina    [04:19]

04 - Só Você Não Sabe    [03:42]

05 - Sempre Achei Que Isso Não Era Legal    [04:05]

06 - Limousine    [03:50]

07 - Mexendo Com Fogo    [04:28]

08 - Álibi É Forte    [04:27]

09 - Prazer Geral    [04:06]


Download

sábado, 23 de abril de 2022

Air Supply - The Definitive Collection (1999)

 A banda australiana Air Supply foi formado em 1975 pelo cantor e guitarrista Graham Russell e pelo vocalista Russell Hitchcock, juntamente com o baixista Jeremy Paul. O primeiro single do grupo foi "Love And Other Bruises", de 1976, e que se tornou também o nome de seu primeiro disco. 

Mas foi com "Lost In Love", de 1979, que o grupo alcançou o estrelato. A primeira versão da faixa, de mais de 5 minutos, só saiu na Austrália. Depois, ela foi remixada nos estúdios da Arista Records para ser lançada nos EUA e o single decolou até a posição de número 5, seguido do LP de mesmo nome. Desse mesmo disco, saíram os sucessos "All Out Of Love" e "Every Woman In The World" - este último, gravado com certa hesitação e sob forte insistência de Clive Davis (proprietário da Arista), que afirmava ver na canção um hit certeiro. E, óbvio, ele não estava errado.

"Even The Nights Are Better" é do álbum de 1982 "Now And Forever" e canta a desilusão e o reencontro de um novo amor. A canção chegou à posição número 5 da Billboard Hot 100. Outra que não podia faltar na coletânea é "Making Love Out Of Nothing At All", que embalou diversos corações apaixonados por aí, e "I Can't Wait Forever", belíssima faixa que foi tema do filme "Ghostbusters - Os Caça-Fantasmas".

Ouça também "Chances" e "Two Less Lonely People In The World". 


01 - Lost in Love    [03:54]

02 - All Out of Love    [04:02]

03 - Chances    [03:34]

04 - Every Woman in the World    [03:31]

05 - The One That You Love    [04:16]

06 - Here I Am (Just When I Thought I Was Over You)    [03:49]

07 - Sweet Dreams    [05:20]

08 - I Want to Give It All    [03:39]

09 - Even the Nights Are Better    [03:58]

10 - Now and Forever    [03:50]

11 - Young Love    [03:52]

12 - Two Less Lonely People in the World    [04:01]

13 - Taking the Chance    [04:10]

14 - Come What May    [04:01]

15 - Making Love Out of Nothing at All    [05:43]

16 - I Can Wait Forever    [05:10]

17 - Just as I Am    [04:45]

18 - Lost in Love (original Australian version) [05:30]


Download

domingo, 20 de março de 2022

Michael Bolton - Greatest Hits 1985-1995


Ouvindo o romantismo das canções desse cantor e compositor americano fica difícil imaginar que ele já tocou e cantou rock e heavy metal na década de '70. Na década de 80, Bolton decidiu mudar o rumo de sua carreira e recorreu a alguns clássicos, como "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", de Otis Redding (no álbum de 1987), "Georgia On My Mind" (em 1989), que ficou imortalizada na voz de Ray Charles, e "When A Man Loves A Woman" (em 1990), de Percy Sledge, além de diversas canções de sua autoria.

É o caso de "How Am I Supposed To Live Without You", que o cantor compôs em parceria com Doug James, e que, primeiramente, foi parar na voz de Laura Branigan (aquela do "Gloria" e "Self Control"). A interpretação ficou bacana, mas quando o próprio Michael decidiu regravá-la foi que alcançou o estrelato, empregando toda a sua emoção como intérprete, garantindo-lhe o primeiro lugar nas paradas da Billboard Hot 100 e Adult Contemporary;  Michael também ganhou o Grammy Award como melhor performance de pop vocal masculino.

 "Said I Loved You... But I Lied", também de autoria do próprio cantor, é um pop romântico onde ele afirma que disse que a amava, mas era mentira... porque o que ele sente parece, simplesmente, ser muito mais que amor, é um fogo que queima através do vento e da chuva ("(...) A fire that burns through wind and rain"/(...)"Said I loved you but I lied/'Cause this is more than love I feel inside (...)"). 

Em "Can I Touch...There" o cantor decidiu ousar um pouco e escreveu uma letra que permite, inicialmente, uma dupla interpretação. A frase "Can I touch ... there?" ("posso te tocar... lá?") mais parece um pedido para tocá-la sexualmente, já que as reticências denotam um ar hesitante; mas, ao mesmo tempo, este verso é seguido de "Can I touch you heart?" ("posso tocar seu coração?"), desfazendo a ideia obscena do primeiro verso. Bela sacada, embora a melodia, em si, não seja das melhores. Já "Missing You Now" é ótima e ainda conta com o saxofone inconfundível de Kenny G.

A belíssima "A Love So Beautiful", de Roy Orbison e Jeff Lynne (e que apareceu no disco "Mistery Girl", de Orbison) foi muito bem acolhida pela voz de Bolton, uma regravação à altura da original.

Há uma pequena diferença entre a edição nacional desta coletânea e a americana: esta última incluiu "That's What Love is All About", em substituição a "Lean On Me".

Mesmo assim, este é um bom CD que oferece uma visão geral da carreira do artista.


01 - Soul Provider    [04:26]

02 - (Sittin' On) The Dock Of The Bay    [03:53]

03 - How Am I Supposed To Live Without You    [04:15]

04 - How Can We Be Lovers    [03:56]

05 - When I'm Back On My Feet Again    [03:49]

06 - Georgia On My Mind    [04:57]

07 - Time, Love And Tenderness    [04:18]

08 - When A Man Loves A Woman    [03:51]

09 - Missing You Now    [04:25]

10 - Steel Bars    [03:30]

11 - Said I Loved You...But I Lied    [05:00]

12 - Lean On Me    [04:21]

13 - Can I Touch You... There?   [05:17]

14 - I Promise You    [05:21]

15 - I Found Someone    [03:50]

16 - A Love So Beautiful    [04:07]

17 - This River    [05:15]


Download


sábado, 5 de março de 2022

Vários Artistas - Hits Again (1999)

Esta é uma coletânea da Som Livre que reúne artistas brasileiros que apenas cantavam em inglês - ao menos, ao final da década de 60 e ao longo da de 70. Naquele período, as músicas internacionais eram as preferidas do público. As grandes gravadoras multinacionais do país traziam grupos conhecidíssimos, como Bee Gees, Rolling Stones, The Beatles, e diversos outros. Já gravadoras menores não tinham esse poder de fogo, mas os ouvintes sempre consumiram muita música estrangeira. Essa lacuna, aos poucos, foi sendo preenchida por cantores nacionais e suas bandas, cantando em inglês, muitos deles vindos da noite paulistana, onde faziam a animação dos bailes de grandes clubes da cidade. 

O Pholhas foi um deles. De animadores de baile, passaram a ser requisitados para gravar em inglês. A grande dificuldade era que nenhum de seus integrantes era bom o suficiente para compor músicas neste idioma. Assim, eles recorriam a um livro que mostrava frases em inglês para diversas situações. O livro era aberto meio que aleatoriamente e as frases que cabiam na métrica da música iam sendo selecionadas. Depois, quem mais entendia de inglês tentava dar corpo à letra, para que tivesse sentido, e aquilo que ficasse totalmente desconexo era descartado. Dois dos maiores sucessos do grupo estão nesta coletânea, "My Mistake" e "She Made Me Cry". "My Mistake" foi uma das preferidas nos bailes para os casais dançarem juntinhos. O que muitos não percebiam é que a letra falava  de um homem que assassinou a esposa e acabou sendo preso. Coisas do Brasil.

Em 1974, a Rede Globo estava precisando de nomes internacionais para colocar em suas novelas. Usar canções de artistas consagrados podia sair caro. Por isso, foi pedido à gravadora Top Tape que produzisse algumas músicas em inglês, mas com cantores brasileiros.  Um dos escolhidos foi o cantor José Carlos Gonzales, do grupo Os Botões (que, depois, seria rebatizado para The Buttons). Inicialmente, ele foi chamado para gravar "Me And You" para a trilha sonora de "Os Ossos do Barão" e seu nome foi mudado para Dave MacLean. Dado o sucesso da faixa, Gonzales entrou no estúdio outra vez e, em pouco tempo, "We Said Goodbye" ganhava um Disco de Ouro.

A ideia de usar brasileiros cantando num idioma gringo pegou. Assim, o cantor de coral Carlos Alberto de Souza também foi convidado por um produtor a colocar a voz numa canção escrita, em inglês, por  ninguém menos que Fábio Jr., "Rain And Memories".  Ele topou e fez a gravação. Na hora de lançar o disco, a RGE decidiu criar um nome americanizado e Carlos Alberto virou Paul Denver.  A música foi um estouro e alçou Paul Denver ao estrelato. Aliás, o próprio Fábio Jr começou sua carreira cantando em inglês, sob o nome de Mark Davis. Sob esse pseudônimo, ele gravou "Don't Let Me Cry", e sob o pseudônimo de Uncle Jack, lançou "My Baby".

Há também outras canções que são covers de artistas internacionais. "I'm Gonna Get Married", por exemplo, é de Lou Christie, mas acabou fazendo mais sucesso ao ser regravada por aqui pelo pessoal da Sunday, outra banda egressa dos bailes da cidade e formada por Helio Costa Manso (que se aventurou também como Steve Maclean em "True Love") e sua esposa, Vivian Costa Manso - que acabou por integrar a banda feminina Harmony Cats. A Sunday está na ativa até hoje.

As Harmony Cats foram formadas em 1976 e, de início, incluía, além de Vivian, Maria Amélia (irmã de Hélio), Maria Aparecida de Souza (a Cidinha), Rita Kfouri e Maria Helena "Juanita" Violin.  Elas aparecem na coletânea com um pout-pourri dos Bee Gees, que mescla "Night Fever", "You Should Be Dancing" e "Nights On Broadway".  Esse pout-pourri , entitulado "Every Night Fever", entrou para a trilha sonora da novela "Dancin' Days". 

O carioca Jessé começou sua carreira também cantando em alguns grupos, dentre eles, o Placa Luminosa. Na década de 70, passou a cantar em inglês. Nesta época, um de seus primeiros hits foi a regravação de  "Flying", de Chris De Burgh. Como as canções internacionais demoravam para chegar ao Brasil, Jessé foi chamado para fazer a sua própria interpretação e o compacto foi lançado sob o nome de Christie Burgh. A gravadora do cantor original não curtiu a semelhança e precisaram rebatizá-lo como Tony Stevens. Sob este novo nome, Jessé gravou, com muito, sucesso "If You Could Remember", uma emotiva faixa usada em uma novela da extinta Rede Tupi.

José Pereira da Silva Neto, o Chrystian (que depois partiu para o sertanejo fazendo dupla com Ralf, como "Chrystian & Ralf"), chegou a ter uma carreira duradoura como gringo. O seu hit "Don't Say Goodbye" ficou nas paradas de sucesso por dezenove semanas e entrou para a trilha sonora da novela "Cavalo de Aço". Aliás, o próprio Ralf também se aventurou na seara da americanização da música, como Don Elliot. Sob este pseudônimo, gravou "One Day In Your Life", de Michael Jackson, e "My Love For You", de Johnny Mathis.

Maurício Alberto foi um dos cantores de maior destaque da época. Sob o nome de Morris Albert, ele compôs e gravou uma das canções mais regravadas de todos os tempos, "Feelings". Nesta coletânea, outro grande hit do cantor está presente, "She's My Girl".

De todos os artistas da coletânea, o único que tinha realmente ascendência inglesa era Terry Winter  (ele nasceu em São Paulo, mas era neto de ingleses). Seu nome de batismo era Thomas William Standen, mas foi como Terry Winter e com o hit "Summer Holiday" que o cantor atingiu o estrelato.

São 4 disquinhos para mostrar o que nossos artistas já fizeram. Não deixe de ouvir "My Dear", do Manchester.


Cd 1

01 - Dave Macclean - Me And You    [03:44]

02 - Mark Davis - Don't Let Me Cry    [04:06]

03 - Pete Dunaway - I'll Be Fine    [04:38]

04 - Dave Dee And Mea Cat - Do You Love Me    [03:24]

05 - Steve Maclean - True Love    [02:57]

06 - Patrick Dimon - Pigeon Without a Dove    [04:04]

07 - Lee Jackson - Hey Girl    [03:24]

08 - Excelsior - Superman    [02:35]

09 - Morris Albert - She's My Girl    [02:57]

10 - Peter Mc Green - Girl Of The Past    [03:24]

11 - Harmony Cats - Every Night Fever    [04:01]

12 - Family Unlimited - Hey Hey    [02:19]

13 - Brothers - Tenderness    [03:28]

14 - Don Elliot - My Love For You    [03:06]

15 - Sunday - Paloma    [03:46]

Download


Cd 2

01 - Terry Winter - Summer Hollyday    [04:03]

02 - Pholhas - My Mistake    [03:08]

03 - Paul Jones - Those Shadows    [03:56]

04 - Paul Denver - Rain And Memories    [04:06]

05 - Bandits of Love - Deixa    [03:57]

06 - Water Proof - Shine Shine    [02:12]

07 - Chrystian - Lies    [04:04]

08 - Edward Cliff - Nights Of September    [03:22]

09 - Uncle Jack - My Baby    [03:24]

10 - The Victoria Project - You're The One That I Want    [02:38]

11 - Dave Maclean - We Said Goodbye    [03:10]

12 - Charles Marx - So Lucky    [03:09]

13 - Julian - Angel    [04:08]

14 - Tony Valdez - Love Me Like a Stranger    [03:58]

15 - Bruno Carezza - Piano (The Piano Song)    [04:48]

Download


Cd 3

01 - Chrystian - Don't Say Goodbye    [02:46]

02 - The Light Reflections - Tell Me Once Again    [04:11]

03 - Christie Burg - Flying    [06:14]

04 - Malcom Forest - Ecstasy    [04:42]

05 - Paul Bryan - Listen    [02:53]

06 - Terence Stample - Puff The Magic Dragon    [03:28]

07 - Memphis - Sweet Daisy    [02:30]

08 - Wheels of Fire - Baby Face    [03:24]

09 - Tobi Chris - Gaye    [03:19]

10 - Steve Maclean - Places    [03:54]

11 - Cinthia - Drops    [03:35]

12 - The Buttons - Whispering    [03:02]

13 - Napoleon - The Funniest Joke    [03:02]

14 - Glenn Michael - Spring    [03:27]

Download


Cd 4

01 - Sunday - I'm Gonna Get Married  [03:34]

02 - Morris Albert - Feelings    [03:45]

03 - Tony Stevens - If You Could Remember    [04:22]

04 - Don Elliot - One Day In Your Life    [04:09]

05 - Lee Jackson - Choo Choo Choo    [03:24]

06 - Kompha - Beacher    [03:21]

07 - Manchester - My Dear    [03:31]

08 - Pholhas - She Made Me Cry    [03:15]

09 - All Togther - He    [04:27]

10 - Terry Winter - Our Love Dream    [03:39]

11 - Michael Sullivan - My Life    [03:35]

12 - Geminis - Mexican Divorce    [03:26]

13 - Susan Quacker - 48 Crash    [03:43]

14 - Komendaylee - She Loves You    [02:24]

Download


quinta-feira, 24 de fevereiro de 2022

Dschinghis Khan - Die Grossen Erfolge (1998)

 Dschinghis Khan (ou, Genghis Khan, como ficou conhecido no Brasil) foi uma banda alemã criada em 1979 exclusivamente para competir no festival da canção Eurovision, com a música homônima, escrita pelo produtor Ralph Siegel  e pelo letrista Bernd Meinunger. Apesar do contagiante ritmo Disco, o grupo conseguiu só o quarto lugar na competição (quem ganhou foi o pessoal do Milk and Honey, com "Hallelujah").

Mesmo assim, a música rendeu o single de mesmo nome e, pouco depois, o single "Moskau" chegou ao mercado. "Moskau" significa "Moscou" e é uma homenagem à capital russa. Um ano depois,  o grupo lançou as versões em inglês de ambas as faixas, desta vez grafadas como "Genghis Khan" e "Moscow".

O grupo teve várias outras faixas de sucesso, como "Pistolero", "Rocking Son of Dschinghis Khan", "Rome" e a belíssima "The Strangers", que narra a saga de seres extraterrestres que vieram à Terra para nos alertar e nos salvar.

O nome do grupo veio do conquistador mongol Genghis Khan, cujo império abrangia a Mongólia e partes do Japão e da Europa. "Dschinghis Khan" é a pronúncia do nome do imperador em alemão mas, dada a dificuldade que seria ler esse nome por aqui, a gravadora RGE (responsável pelos discos do grupo no país) decidiu mudar a grafia para "Genghis Khan".

À medida que o tempo ia passando, a RGE, então uma gravadora pequena, passou a enfrentar uma dificuldade: era necessário aumentar as vendas dos LPs e trazer o grupo para fazer shows pelo Brasil seria uma alternativa. Porém, os custos de bancar uma atração internacional estavam fora de suas  possibilidades. A solução foi criar o Brazilian Genghis Khan, formado por Jorge Danel (um bailarino argentino) , Omar Leon (que se vestia como o guerreiro Genghis Khan), Tânia Brasil e Heloísa "Tuly" Nascimento. 

Juntos, se apresentavam em programas de TV e faziam shows pelo país dublando os sucessos do grupo alemão. Até que em 1984, gravaram um álbum em português, com músicas de Carlinhos Borba Gato e de Elzo Augusto. Deste LP, por incrível que pareça, saiu o hit infantil "Comer, Comer" ("Comer, comer/Comer, comer/É o melhor para poder crescer").

Esta coleção de três CDs traz todos os maiores sucessos do Dschinghis Khan, sendo os dois primeiros em alemão e o último em inglês. Vale a pena recordar!


Cd 1

01 - Huh Hah Dschinghis Khan (Potpourri) [03:58]

02 - Mexico    [04:54]

03 - Wir sitzen alle im selben Boot  [04:01]

04 - Himalaya    [04:17]

05 - Dschinghis Khan    [03:04]

06 - Komm doch heim    [04:18]

07 - Samurai    [04:41]

08 - Tut Ench Amun    [03:42]

09 - Ivanhoe    [03:42]

10 - Mata Hari    [04:02]

11 - Goodbye Hawaii    [04:43]

12 - Los Gitanos    [04:17]

Download


Cd 2

01 - Hadschi Halef Omar    [03:49]

02 - Klabautermann    [04:11]

03 - Dudelmoser    [03:43]

04 - Windjammer    [04:16]

05 - Madagaskar    [04:38]

06 - Olé olé    [04:17]

07 - Der Verräter    [05:36]

08 - Puszta    [03:15]

09 - Robinson    [03:39]

10 - Sahara    [03:01]

11 - Rocky Marciano    [03:16]

12 - Aladin    [03:26]

 Download


Cd 3

01 - Rome    [05:52]

02 - The Strangers    [05:53]

03 - Genghis Khan    [03:06]

04 - Moscow    [04:30]

05 - Sierra Nevada    [04:02]

06 - Pistolero    [04:17]

07 - Loreley    [04:12]

08 - What Shall We Do With the Drunken Sailor    [03:56]

09 - Michael    [04:19]

10 - Desert Land    [03:01]

11 - Rocking Son of Dschinghis Khan    [04:17]

12 - We Love You    [02:39]

Download


terça-feira, 4 de janeiro de 2022

Vários Artistas - Global Hits, Vol. 1 (1997)

 

Esta é uma coletânea alemã, com dois CDs, lançada pelo selo Gonzo em 1997, que reúne algumas das músicas que estavam bombando na época. O primeiro disquinho abre com o rapper Puff Daddy e sua "I´ll Be Missing You", hit que veio do álbum "No Way Out" e que expressa a dor da perda (real) de um amigo - neste caso, o também rapper Notorious B.I.G que, envolvido em briga de gangues, foi morto a tiros por pessoas em um veículo que passou rapidamente por ele. "I´ll Be Missing You" usou os versos da música "Every Breath You Take", do The Police, levemente adaptado para a situação, com os vocais da cantora de R&B Faith Evans. Apesar do sentimento de perda que abalou o artista, o CD foi um grande sucesso.

O cantor, músico e produtor R. Kelly aparece aqui com duas músicas inspiradíssimas, "Gotham City" e "I Belive I Can Fly". A primeira foi tema do filme "Batman & Robin", de 1997, dirigido por Joel Schumacher; a segunda foi tema de "Space Jam: O Jogo do Século", de 1996, uma aventura que uniu os personagens de animação da Warner Bros. com o lendário jogador de basquete Michael Jordan. "I Believe I Can Fly" acerta o passo ao encorajar que cada pessoa persiga ardentemente seus sonhos, mesmo que a situação lhe pareça muito desfavorável. Aqui, os versos escolhidos por Kelly caem como uma luva na mensagem da canção, apoiados pelos vocais gospel do The Luv Club Choir. "Gotham...", por sua vez, em meio ao caos criminoso da cidade, anseia por um lugar melhor, esperando que algo de bom possa vir com o "sinal que vem do céu" ("And signals of solution in the sky"), numa referência ao logotipo do Batman projetado na escuridão. Se na música R. Kelly é um verdadeiro gênio, na vida pessoal as coisas andam turbulentas há anos. Ele viveu anos sob pesadas acusações de estupro e abuso, e foi recentemente condenado pela justiça americana. O comportamento de Kelly motivou a série documental "Sobrevivi a R. Kelly", disponível na Netflix, onde as vítimas do cantor contam os horrores vividos sob suas garras.

"Bitch" ("Vadia"), segundo a própria autora Meredith Brooks, tem o intuito de mostrar as várias facetas de uma mulher, dizendo que ela pode ser, ao mesmo tempo, uma amante, uma criança, uma mãe e uma pecadora ("I'm a lover/I'm a child/I'm a mother/I'm a sinner"). A gravadora hesitou em lançar a faixa como single, mas dada a insistência de Brooks, acabou saindo e, sortudamente, chegou à posição de número 2 na parada americana. "Bitch" também integrou a trilha sonora do filme "Do Que As Mulheres Gostam", uma hilariante comédia estrelada por Mel Gibson.

O duo pop Savage Garden também aparece com duas faixas nesta coletânea, "I Want You" e "To The Moon And Back", do CD de estreia da dupla. A primeira mostra o cantor extremamente atraído por uma mulher muito sexy, sem ter certeza de que ela realmente o quer.  Nesta faixa, a voz do vocalista Darren Hayes lembra bastante a de Per Geslle, do extinto duo Roxette. "To The Moon And Back" explora o lado de fã de ficção científica de Darren.

Em "Blood On The Dance Floor", Michael Jackson explora o lado "matador" de uma garota que está na noite "vestida para matar", como uma verdadeira predadora, sem a intenção de qualquer envolvimento amoroso. Michael já fez melodias melhores, mas a letra consegue pintar direitinho o cenário pretendido.

O pop grudento dos irmãos Hanson, "MMM Bop", assolou as FMs por um bom tempo. Inicialmente, no entanto, a música era mais lenta e chegou ao mercado através de um selo independente, sem grande repercussão. Retrabalhada e acelerada, posteriormente, pelo time de produtores conhecido como Dust Brothers, aí sim, ela ficou conhecida e chegou ao número 1 em 27 países. 

Madonna aparece com um remix dançante de "Don't Cry For Me Argentina", música que ela gravou, originalmente, em ritmo bem mais lento, para o filme "Evita", mas que ganhou diversas versões dance ao sair em single. As Spice Girls estavam no auge, emplacando um sucesso atrás do outro e, aqui, entram com "Say You'll Be There", uma animada canção de amor dançante. E o duo Chemical Brothers traz um techno de qualidade com "Block Rockin' Beats".

Destaques também para U2 ("Staring At The Sun") e Tony Braxton ("Unbreak My Heart"). Coletânea para animar seu dia.


Cd 1

01 - Puff Daddy & Faith Evans - I'll Be Missing You    [05:09]
02 - Hanson - MMM Bop    [04:30]
03 - R. Kelly - Gotham City    [04:55]
04 - Spice Girls - Say You'll Be There    [03:52]
05 - Mark Morrison - Return Of The Mack    [07:18]
06 - Meredith Brooks - Bitch    [04:12]
07 - Prodigy - Breath    [03:58]
08 - Savage Garden - I Want You    [03:52]
09 - Madonna - Don't Cry For Me Argentina    [04:30]
10 - Jamiroquai - Virtual Insanity    [05:41]
11 - Paula Cole - Where Have All The Cowboy Gone    [03:47]
12 - Depeche Mode - It's No Good    [05:51]
13 - Michael Jackson - Blood On The Dance Floor    [04:09]
14 - Chemical Brothers - Block Rockin' Beats    [05:14]
15 - Jewel - You Were Meant For Me    [04:09]


Cd 2

01 - Celine Dion - Send Me A Lover    [04:30]
02 - White Town - Your Woman    [04:17]
03 - Eric Clapton - Change The World    [03:53]
04 - Faithless - Insomnia    [03:34]
05 - Verve Pipe - The Freshmen    [04:28]
06 - Prodigy - Firestarter    [03:47]
07 - R. Kelly - I Believe I Can Fly    [05:21]
08 - U2 - Staring At The Sun    [04:35]
09 - Toni Braxton - Unbreak My Heart    [04:25]
10 - OMC - How Bizarre    [03:45]
11 - No Mercy - When I Die    [06:21]
12 - Savage Garden - To The Moon & Back    [05:34]
13 - Smashing Pumpkins - The End Is The Beggining Is The End    [05:06]
14 - INXS - Elegantly Wasted    [04:31]