terça-feira, 13 de fevereiro de 2024

Sergio Y Estíbaliz - Tal Como Eramos (2001)

Nem tão conhecidos no Brasil,  esse duo fez muito sucesso na Espanha e esta é uma coletânea que traz o melhor da dupla. Sergio é Sergio Blanco Rivas e Estíbaliz, sua esposa, é Estíbaliz Uranga. Eles se conheceram em 1967 e entraram para a formação do grupo Voces Y Guitarras, com os irmãos de Estíbaliz. Mais tarde, o grupo mudaria o nome para Mocedades (do qual você, provavelmente, conhece o famoso hit "Eres Tu").

Em 1973, sob a batuta do compositor e produtor musical Juan Carlos Calderón, decidiram sair do Mocedades e gravar seu primeiro LP. Fazendo sucesso na Espanha, já no ano seguinte lançaram o segundo álbum, "Piel". Os hits foram se sucedendo, até que decidem formar, na década de 90, um novo grupo com os membros do Mocedades, que se desfez em 2015 com a morte de Sergio.

Se você conheceu o trabalho do grupo Mocedades, vai gostar desde disco também, que inicia com "Tú Volverás", que competiu no festival Eurovision, realizado em Estocolmo em 1975.  Não ganhou (ficou em décimo lugar), mas bem que merecia. 

A linda "Queda Más Vida" mostra que somos o resultado do que  vivemos, com todos os nossos esforços e sacrifícios, e que, ainda, sempre temos mais a aprender.

E é impossível não se apaixonar (com o perdão do trocadilho) por "Es Imposible", que integrou a série da Netflix "Corpo Em Chamas" (de 2023), que conta com a estrela Úrsula Corberó, a "Tóquio" de "La Casa De Papel".

Raridade!


01 - Tú Volverás    [03:29]
02 - Búscame    [03:42]
03 - Queda Más Vida    [02:59]
04- Quién Compra Una Canción    [02:55]
05 - Volver    [03:43]
06 - Así Como Así    [03:31]
07 - Alfonsina Y El Mar    [03:29]
08 - La Llamada    [03:30]
09 - Piel    [02:48]
10 - Quiero Más De Tí    [03:52]
11 - Moliendo Café    [02:29]
12 - Mis Poemas, Mi Guitarra    [03:53]
13 - Cuando Habla La Noche    [03:02]
14 - Lluvia de Amor    [03:21]
15 - Es Imposible    [03:23]

quinta-feira, 11 de janeiro de 2024

Elton John - Greatest Hits 1976 ~ 1986 (1992)

Este é um pequeno apanhado dos trabalhos realizados pelo cantor entre 1976 e 1986. O CD abre com "I'm Still Standing", uma agitada música que diz que, apesar dos tropeços decorrentes de um término de relacionamento, ele "ainda está de pé". A música foi um dos hits do álbum "Too Low For Zero", de1983,  chegando às primeiras posições na Austrália e no Reino Unido. Do mesmo álbum saiu "I Guess That's Why They Called It The Blues", uma canção animada que sugere que devemos aproveitar ao máximo os momentos que temos, ainda que não possamos estar o tempo todo com quem amamos.

Também de "Too Low For Zero" saiu "Kiss The Bride",  canção que fala de um homem apaixonado por uma mulher que está prestes a se casar com outra pessoa. A faixa ganhou um mashup em 2021, quando o trio de DJs Pnau misturaram-na com "Rocket Man" e "Sacrifice", dando origem à "Cold Heart", com vocais do próprio Elton e de Dua Lipa.

"Mama Can't Buy You Love" é um hit do EP de 1977 "The Tom Bell Sessions". Nesta época, Elton buscava outra sonoridade e encontrou em Tom Bell o tipo de som que desejava. Experiente em produzir diversos outros artistas, como The Stylistics e The Spinners, Elton entrou no estúdio sob a batuta deste produtor e compositor. Mas, aparentemente, os constantes palpites de Bell nas sessões de gravação irritaram o cantor, que acabou por não concluir a quantidade suficiente de músicas para um disco completo - daí a existência deste EP. Descontente com as gravações ou não, "Mama Can't Buy..." foi um sucesso e alcançou a primeira posição na Billboard Hot Adult Contemporary e a 9a posição na Billboard Hot 100.

"Little Jeannie" é uma belíssima faixa, mas que não costuma aparecer em coletâneas do cantor. Justamente por isso, ela é muito bem vinda aqui! É também uma das poucas faixas que não foi fruto da eterna parceria de Elton com Bernie Taupin (outras incluem as do EP "The Tom Bell Sessions"). Quem escreveu essa letra foi o inglês Gary Osborne, num momento em que o cantor e Bernie não estavam se entendendo muito bem, além da existência de uma considerável distância geográfica entre eles - Elton estava morando em Londres, enquanto Bernie estava em Los Angeles (embora o LP "21 At 33", que lançou a música, tenha algumas canções da dupla).

Apesar de "Little Jeannie" ser uma música longa para a época, com seus pouco mais de 5 minutos, ela chegou ao número 1 na Billboard Adult Contemporary Chart, narrando a história de como o autor se sente mal ao ver a pequena Jeannie sendo maltratada pelos rapazes.

"Empty Garden", lançada em 1982 no LP "Jump Up!",  é outra canção que também não é vista com frequência nas coletâneas do artista, além de também possuir mais de 5 minutos. A música foi composta por Elton com letra de Bernie para John Lennon, amigo pessoal de Elton, que havia sido baleado e morto em 1980. O "jardim vazio" descrito na letra seria o vazio deixado por Lennon, não apenas musicalmente, mas também como uma pessoa querida. Do mesmo LP saiu "Blue Eyes", dedicada a atriz  Elizabeth Taylor. 

O CD tem outros destaques, como "Don't Go Breaking My Heart" (com Kiki Dee), "Sad Songs" e a famosíssima "Nikita".


01 - I'm Still Standing    [03:03]

02 - Mama Can't Buy You Love    [04:05]

03 - Sorry Seems to Be the Hardest Word    [03:47]

04 - Little Jeannie    [05:12]

05 - Blue Eyes    [03:26]

06 - Don't Go Breaking My Heart    [04:31]

07 - Empty Garden (Hey, Hey Johnny)    [05:11]

08 - Kiss the Bride    [04:24]

09 - I Guess That's Why They Call It the Blues    [04:42]

10 - Who Wears These Shoes    [04:02]

11 - Sad Songs (Say So Much)    [04:08]

12 - Wrap Her Up    [06:10]

13 - Nikita    [05:42]


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sábado, 9 de dezembro de 2023

Queen - The Miracle (1989)


Depois de três anos sem gravar um novo disco, o Queen chega com este brilhante trabalho. A partir desse ponto, as gravações do álbum já passaram a ser um pouco mais cansativas, já que o vocalista Freddie Mercury sabia que estava doente e que, a partir dali, as coisas só piorariam. Ele foi oficialmente diagnosticado com AIDS em 1987 e, à época, só contou para seus amigos de banda, e com um ultimato: daquele dia em diante, ninguém mais falaria sobre o assunto, nem com ele nem com ninguém. Com isso, Freddie queria o foco voltado para o que realmente importava: cantar. 

"I Want It All", o primeiro single do álbum, é também a canção mais forte; nela, uma crítica sobre a ganância humana em diversas esferas, que faz o refrão gritar "Eu quero tudo! Eu quero tudo! E quero agora!" A guitarra de Brian May ocupa uma posição de destaque na faixa, desde a introdução até o solo final.

"Scandal" retrata a sede da imprensa sensacionalista na busca por grandes manchetes. "Eles vão transformar nossas vidas em um show de horrores", diz a letra logo no início, que completa: "Eles verão a dor no coração, eles verão nosso amor partir".

A faixa-título surgiu quase que repentinamente, enquanto a banda improvisava um ritmo no estúdio. Freddie gostou e acabou cantando a letra: saiu "The Miracle", uma música com teor otimista, onde o grupo afirma que até poder tomar uma xícara de chá  num domingo de manhã pode ser uma bênção. O videoclipe, muito bem bolado, traz quatro garotos interpretando e dublando com maestria os membros do Queen, que só se juntam a eles no final do video.

"Breakthru" foi, praticamente, toda escrita pelo baterista Roger Taylor, mas a introdução é de Freddie. A introdução era pra ser, na verdade, outra música, "A New Life Is Born", mas acabou sendo usada nos segundos iniciais de "Breakthru", tornando inesperado para o ouvinte o rock que viria depois. O videoclipe tornou-se uma atração à parte: foi todo gravado com a banda tocando em cima de um trem em movimento, correndo a quase 90 km/h - um tremendo risco para os seus integrantes. Por causa disso, o Queen precisou fazer um seguro de, aproximadamente, 2 milhões de libras (algo superior a 14 milhões de reais) antes de botar os pés na máquina. A mulher que aparece no clipe é Deborah Leng,  então namorada (e, posteriormente, esposa) de Roger.

Em "Was It All Worth It", Freddie e sua banda divagam sobre aspectos da vida e da carreira, perguntando-se se tudo valeu a pena - e a conclusão é de que, sim, valeu!

A edição comemorativa de 25 anos de "The Miracle" trouxe um segundo CD com vários "takes" das sessões de gravação e uma faixa inédita, lançada em 2022 como single: "Face It All Alone". Provavelmente ela ficou de fora do disco original porque destoava muito do restante do trabalho. Mas, garimpando os arquivos para essa edição, os produtores encontraram a faixa praticamente finalizada e decidiram lançá-la. Sorte dos fãs!


Cd 1

01 - Party    [02:24]
02 - Khashoggi’s Ship    [02:48]
03 - The Miracle    [05:02]
04 - I Want It All    [04:33]
05 - The Invisible Man    [03:56]
06 - Breakthru    [04:08]
07 - Rain Must Fall    [04:23]
08 - Scandal                [04:43]
09 - My Baby Does Me   [03:22]
10 - Was It All Worth It   [05:46]


Cd 2

01 - Party    [02:54]
02 - Khashoggi’s Ship    [03:07]
03 - The Miracle    [04:45]
04 - I Want It All    [06:15]
05 - The Invisible Man    [05:03]
06 - When Love Breaks Up (demo)    [01:43]
07 - Breakthru (real drums and bass)    [04:58]
08 - Rain Must Fall (demo)    [02:41]
09 - Scandal    [04:39]
10 - My Baby Loves Me    [04:08]
11 - Was It All Worth It    [05:02]
12 - You Know You Belong to Me    [01:53]
13 - I Guess We’re Falling Out (demo)    [03:42]
14 - Dog With a Bone    [03:48]
15 - Water (demo)    [01:51]
16 - Face It Alone    [04:10]



sexta-feira, 3 de novembro de 2023

Cher - Believe (25th Anniversary) (1998, 2023)

 Cher é um ótimo exemplo de cantora cuja voz só melhora com o passar dos anos. Basta ouvir  uma canção da artista dos anos 60 para perceber que, o que antes era uma voz afinada, mas quase esganiçada, se tornou um vozeirão poderoso e impactante!

Sem nenhum resquício da época em que fazia dupla com seu ex-marido Sonny Bono, Cherilyn Sarkisian (o nome de batismo de Cher) emplacou diversos hits ao longo dos anos, a exemplo de "If I Could Turn Back Time", "Just Like Jesse James" e a belíssima regravação de "Love Hurts", popularizada pelo grupo de rock Nazareth.

Neste álbum de 1998, Cher explora sua vertente dance-music ao invés do pop tradicional. A faixa título, que pergunta se há vida após o amor (onde "amor", aqui, é uma noite de amor), permaneceu na Billboard Hot 100 por quatro semanas, chegando à posição de número 1.

"Strong Enough" mostra uma mulher decidida a por fim num relacionamento em que seu parceiro não lhe dá o devido valor. Este foi o segundo single do CD e foi muito bem recebido pela crítica, chegando a primeira posição na Billboard US Dance Club Songs. Outros destaques do CD ficam por conta de "All Or Nothing" e "Dov'e l' Amore", esta com um ritmo mais suave do que o restante do álbum.

Esta é a edição de aniversário do disco "Believe", que inclui um segundo CD com remixes! Vale a pena!


Cd 1
01 - Cher - Believe [03:59] 02 - Cher, Humberto Gatica - The Power [03:56] 03 - Cher - Runaway [04:46] 04 - Cher - All or Nothing [03:58] 05 - Cher - Strong Enough [03:44] 06 - Cher - Dov'è l'amore [04:18] 07 - Cher - Takin' Back My Heart [04:32] 08 - Cher, Humberto Gatica - Taxi Taxi [05:04] 09 - Cher, Humberto Gatica - Love Is the Groove [04:31] 10 - Cher - We All Sleep Alone [05:10]



Cd 2
11 - Cher, Jon Dixon, Martyn Norris - Believe - Almighty Definitive Mix [07:36] 12 - Cher, Club 69 - Believe - Club 69 Future Anthem Mix [09:25] 13 - Cher, Phat 'N' Phunky - Believe - Phat 'n' Phunky Club Mix [07:44] 14 - Cher, Club 69 - Strong Enough - Club 69 Phunk Mix [08:33] 15 - Cher - Strong Enough - Male Version [03:32] 16 - Cher, Pumpin' Dolls - Strong Enough - Pumpin' Dolls Radio Edit [03:47] 17 - Cher, Jon Dixon, Martyn Norris - All or Nothing - Almighty Radio Edit [03:37] 18 - Cher, Metro - All or Nothing - Metro Mix [03:58] 19 - Cher, Danny Tenaglia - All or Nothing - Danny Tenaglia Inchermental [07:41] 20 - Cher - Dov'è l'amore - Emilio Estefan Jr. Extended Mix [05:39] 21 - Cher - Dov'è l'amore - Tony Moran's Anthem 7" Mix [03:31] 22 - Cher, Todd Terry - Dov'è l'amore - Tee's Radio One Instrumental [03:19] 23 - Cher, Ray Roc Checo - Dov'è l'amore - Ray Roc's Latin Soul Instrumental [09:07]



domingo, 18 de junho de 2023

Rod Stewart - Cupid (2021)

 

Rod Stewart lançou esta coletânea bem no Dia dos Namorados de 2021, mas só nos serviços de streaming. E a seleção ficou impecável; tão boa que merecia estar aqui.

A faixa de abertura, "Cupid", apareceu originalmente como faixa bônus do CD "Human", de 2001. Trata-se de um reggae bacaninha, mas nada que se compare com as demais da sequência. 

"Faith Of The Heart", de 1998, é uma música sobre fé escrita pela fazedora-de-sucessos Diana Warren para o filme "Patch Adams: O Amor é Contagioso", estrelado por Robin Williams. A música nunca apareceu em nenhuma coletânea, e acabou fazendo parte desta playlist. Em 2001, ela foi regravada pelo cantor de ópera Russel Watson como "Where My Heart Will Take Me" para se tornar tema de abertura da série "Star Trek: Enterprise", em substituição ao tradicional tema escrito por Alexander Courage.

"For The First Time" é de Kenny Logins e fez parte da trilha sonora do filme "Um Dia Especial" ("One Fine Day", no original), estrelado por George Clooney e Michelle Pfeiffer. Apareceu, pela primeira vez na voz de Stewart, no CD "If We Fall In Love Again".

"The First Cut is The Deepest" é uma canção de Cat Stevens, de 1967, e teve diversas regravações, como as de Sheryl Crow,  P. P. Arnold e Papa Dee. Stewart fez sua regravação em 1977 e o single que a lançou ficou quatro semanas nas paradas de sucesso na primeira colocação. 

"Love Touch", do filme "Perigosamente Juntos", de 1986, esteve nas paradas por várias semanas, e chegou ao número 6 na Billboard Hot 100. 

Também integram a coleção as já famosas "Have I Told You Lately", "Tonight's The Night" e "You're In My Heart", sempre ótimas de ouvir.


01 - Cupid    [03:08]

02 - Have I Told You Lately    [05:15]

03 - Faith of the Heart    [04:12]

04 - Love Touch (Theme from Legal Eagles)    [04:03]

05 - Tonight's The Night (Gonna Be Alright)    [03:45]

06 - Careless With Our Love (com Chris Lord-Alge)   [04:27]

07 - For the First Time    [04:01]

08 - You're in My Heart (The Final Acclaim)    [04:31]

09 - Kiss Her for Me    [03:57]

10 - If Only    [04:56]

11 - The First Cut Is the Deepest    [04:48]

12 - Love in the Right Hands    [05:14]

13 - This    [04:21]

14 - Run Back Into Your Arms    [03:26]

15 - Superstar    [04:21]

16 - One Night    [04:48]



domingo, 4 de junho de 2023

Fábio Jr. - Fábio Jr. (1985)

É sempre bom ouvir uma música quando você sabe que o artista nasceu pra cantar. É o caso de Fábio Jr. Dificilmente você encontrará uma música ruim na voz desse astro da MPB. Este é o álbum que o cantor lançou em 1985 e que traz o famoso hit "Quando Gira o Mundo".

"Quando Gira O Mundo" é uma versão de "Que Non Se Acabe El Mundo", escrita pela compositora espanhola Rosa María Girón e gravada, inicialmente, pelo cantor mexicano Pedro Fernandez. No Brasil, a versão foi feita pelo talentoso Claudio Rabello e entregue para Fabio cantá-la. Tornou-se inesquecível durante os anos em que foi executada pelas FMs.

As notas de "Razoavelmente Sensível" remetem, em diversos momentos, a "Pai", embora com tema totalmente diverso. E a introdução lembra "You're The Inspiration", do Chicago. Ficou interessante!

Mas Fábio também curte um rock: "Ilumina" lembra os bons tempos do rock brasileiro, ao estilo Leo Jaime. "Miragem" começa tranquila e, depois, deslancha para o rock também!

É pra recordar!


01 - Foi Tão Bom (Tomame o Dejame)    [03:15]

02 - Miragem (Taxi)    [03:36]

03 - Quando Gira o Mundo (Que no Se Acabe El Mundo)    [04:42]

04 - Razoavelmente Sensível    [03:16]

05 - Ilumina    [05:18]

06 - Alma    [05:04]

07 - Coração    [03:27]

08 - Vou Vivendo (No Se, No Se, No Se)    [03:45]

09 - Prisioneiro (Telefonista)    [04:33]

10 - Nossa Casa Terra    [03:41]

11 - Tudo Deverá Mudar    [03:29]


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quarta-feira, 10 de maio de 2023

Rita Lee & Roberto - Saúde (1981) / Rita Lee (1982)

 

Rita Lee Jones de Carvalho ou, simplesmente, Rita Lee, fez o circo pegar fogo desde o começo - no bom sentido! Essa cantora, compositora, escritora, atriz e multi-instrumentista natural de São Paulo começou a carreira cantando nos Mutantes, na metade da década de '60, onde contribuiu ou escreveu diversos sucessos, dentre eles "Ando Meio Desligado" e "Balada do Louco". Devido a desentendimentos sobre os rumos que o grupo deveria tomar (eles queriam um rock mais progressivo, e ela, algo mais pop), Rita acabou se desligando dos Mutantes e formou sua própria banda, a Tutti-Frutti (que durou até 1978). Em 1976, ela conhece o músico Roberto de Carvalho, com que inicia uma parceria amorosa e, claro, musical - e ambos não se desgrudam mais.

A partir dos anos '80, os hits se sucederam um após o outro, transitando entre o pop, o rock e a MPB. "Saúde", do início da década, tem como destaque a faixa título. Apesar dos poucos versos, a letra nos permite viajar por diferentes vertentes, dependendo de como o ouvinte quiser interpretá-la - desde a onda de vídeo-aulas de malhação em VHS que invadiu o mundo até o cansaço com as constantes críticas da opinião alheia (seria uma alfinetada na turma dos Mutantes, que discordavam dela?).

Para acalmar os ânimos, nada melhor que um "Banho de Espuma", uma das faixas mais tocadas do LP ("Que tal nós dois/Numa banheira de espuma") onde os versos já dizem tudo, com uma graça e leveza que só ela poderia cantar. E "Mutante" não tem nada a ver com seu antigo grupo. É uma canção de amor que descreve como a  cantora sofre quando é rejeitada por um amor ("Seguindo o meu caminho/Ai de mim que sou romântica"); já "Tititi" tem um "quê" de rock progressivo.

Em 1982, saiu "Rita Lee", que jogou nas FMs diversos sucessos. O primeiro, "Flagra", veio junto com a abertura da novela "Final Feliz", da Rede Globo ("No escurinho do cinema/Chupando drops de anis"). "Barriga da Mamãe" é uma música que ainda pode ser cantada  ao narrar o desgosto de se ler as notícias do jornal e sobre a pouca utilidade que um diploma na parede parece ter; assim, é preferível cair fora e voltar pra barriga da mãe.

"Cor de Rosa Choque" fala sobre a mulher, que encara qualquer parada e não pode ser vista como um mero objeto sexual ("... não foge à luta/E nem só de cama vive a mulher..."). Daí o título, que quis contrastar com a famosa ideia da cor rosa como sendo cor de menina, porque cor de mulher é rosa choque, com toda a sua intensidade! E o refrão não saía da cabeça de muita gente: "Por isso não provoque/É cor de rosa choque!". Outros destaques são a meiga "Só de Você", romântica bem ao estilo Rita, e "Pirata Cigano", com sua agitada suavidade.

São dois álbuns para se recordar a obra dessa camaleoa, que nos deixa de herança um mix de composições entre a MPB e o rock como só ela era capaz de fazer.


Cd 1

01 - Saúde    [05:01]

02 - Tatibitati    [04:02]

03 - Mutante    [03:24]

04 - Tititi (Galinhagem)    [04:38]

05 - Banho de Espuma    [03:42]

06 - Atlântida    [06:21]

07 - Favorita    [04:11]

08 - Mamãe Natureza    [04:12]


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Cd 2

01 - Flagra    [03:34]

02 - Barriga da Mamãe    [04:06]

03 - Barata Tonta    [03:50]

04 - Frou-Frou    [01:55]

05 - Vote em Mim    [04:22]

06 - Só de Você    [04:13]

07 - Brasil Com S    [03:14]

08 - Cor de Rosa Choque    [03:00]

09 - Pirata Cigano    [03:53]

10 - O Circo    [03:27]


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terça-feira, 11 de abril de 2023

Kenny Rogers - Eyes That See In The Dark (1983)/They Don't Make Them Like They Used To (1986)

 

O americano Kenny Rogers começou sua carreira na década de '50, cantando em outros grupos. Sem muito reconhecimento, decidiu formar sua própria banda em 1967, a First Edition (depois renomeada para Kenny Rogers & The First Edition). Com ela, conseguiu vários hits, tanto na esfera country quanto pop, dentre eles, "Ruby, Don't Take Your Love to Town", que ficou nas primeiras posições em diversos países. Quando a banda se desfez em 1976, Kenny seguiu carreira solo no cenário country, mas sempre mantendo um pezinho no pop

Rogers fez hits através de grandes parcerias, como Dottie West (com quem fez dueto em dois álbuns), Lionel Richie (que escreveu e produziu para ele o sucesso "Lady") e Kim Carnes (num belo dueto em "Don't Fall in Love with a Dreamer").

O álbum de 1983 é resultado de outra grande parceria, desta vez com Barry Gibb, dos Bee Gees. Após um evento beneficente, Kenny gentilmente ofereceu uma carona a Barry em seu jatinho particular  para, durante o voo, discutirem sobre a possibilidade de um projeto juntos. Barry havia acabado de contribuir com Dionne Warwick (para o estrondoso LP "Heartbreaker") e Kenny se mostrou muito interessado, uma vez que o astro country queria expandir seu tipo de público. Barry compôs diversas faixas (várias junto com Robin e Maurice Gibb, seus irmãos), e depois enviou as fitas demo à Kenny. Todas foram aprovadas. 

De todas as faixas do álbum, a mais inspirada é "You And I", onde o falsete de Barry nunca foi tão bem empregado numa canção para terceiros. A introdução impecável casou com perfeição à voz grave que se seguiria, quando Kenny começa a cantar. Esta foi a canção de maior sucesso deste LP. Mesmo quem não acompanhava a carreira do artista, acabou conhecendo "You And I", que não parava de tocar nas rádios, inclusive no Brasil, embora não tenha saído em single. Por aqui, boa parte do sucesso se deveu à sua inclusão na trilha sonora da novela "Champagne", da Globo.

Na faixa título o cantor diz à sua amada que ele é o cara que poderá lhe dar o amor que tanto deseja. A frase "Eyes That See In The Dark" ("Olhos que Veem no Escuro") reforça o sentimento existente, mostrando que, mesmo na escuridão, eles poderiam se reconhecer como amantes ("We got eyes that see in the dark/And the power of love lives for making you mine" - "Nós temos olhos que veem no escuro/E o poder do amor existe apenas para te fazer minha"). Ao mesmo tempo, quando ele a tem por perto, fica até em dúvida se seria apenas sua imaginação: "Is it only my imagination?/I got you" ("Seria apenas minha imaginação?/ Eu tenho você").

"Islands In The Stream" é um country com um pé no pop que abocanhou a primeira posição na Billboard Hot 100 nos EUA e a sétima posição na UK Singles. Kenny gravou a canção sozinho, mas não gostou do resultado final. Decidiu chamar sua colega de gravadora (na época, a RCA) Dolly Parton. Quando Dolly colocou sua voz, tornando a música um grande dueto, ficou claro que este deveria ser o primeiro single do LP. Escolha acertadíssima. Não deixe de ouvir a romântica "I Will Always Love You" (nada a ver com a música gravada por Whitney Houston).

O álbum "They Don't Make Them...", de 1987, não teve o mesmo brilhantismo que o primeiro, mas tornou conhecida uma faixa belíssima escrita por Randy Goodrum e Steve Lukather, "If I Could Hold On To Love". Goodrum era mais conhecido por "You Needed Me", cuja versão mais famosa saiu na voz de Anne Murray, e Lukather foi o principal guitarrista da banda de soft rock Toto. Juntos, criaram uma letra e melodia infalível - longe do country, terreno habitual de Rogers, mas focado no pop -  e que deu muito certo. "If I Could..."  virou tema da novela "Corpo Santo", da extinta Rede Manchete. Na trama, a música servia para embalar os momentos de amor e ódio entre Bárbara (vivida por Lídia Brondi) e Téo (vivido por Reginaldo Faria) com seu refrão cheio de sentimentos: "Se eu pudesse me agarrar ao amor/Eu nunca o deixaria partir/E o manteria bem perto do meu coração".

Mas o rock com uma pitada country também está presente no álbum. "This Love We Share" tem o pulsar do soft rock, com solos de guitarra e a voz forte de Kenny. Foi parar nas FMs do país por algum tempo. O cantor Prince também contribuiu com uma faixa, mas sob o pseudônimo de Joey Coco: "You 're My Love", uma música bem legal, que bem que poderia ter virado hit. E o casal Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, dois gênios da música, trouxeram a faixa título, que acabou virando tema do filme "Os Últimos Durões" ("Tough Guys", no original), com Kirk Douglas e Burt Lancaster no elenco.

Duas raridades!


Cd 1

01 - This Woman    [03:58]
02 - You And I    [04:38]
03 - Buried Treasure    [04:10]
04 - Islands In the Stream (com Dolly Parton)    [04:10]
05 - Living With You    [03:10]
06 - Evening Star    [03:40]
07 - Hold Me    [04:10]
08 - Midsummer Nights    [03:51]
09 - I Will Always Love You    [04:30]
10 - Eyes That See In The Dark [03:44]

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Cd 2

01 - This Love We Share    [04:32]
02 - If I Could Hold On to Love    [04:13]
03 - You're My Love    [04:09]
04 - Time for Love    [03:22]
05 - They Don't Make Them Like They Used To    [04:32]
06 - Life Is Good, Love Is Better    [03:50]
07 - Just the Thought of Losing You    [04:12]
08 - Anything At All    [04:35]
09 - After All This Time [04:17]
10 - Twenty Years Ago    [04:18]

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domingo, 2 de abril de 2023

Patrícia Marx - Paty (1987)

 

Patrícia Marques de Azevedo, inicialmente chamada apenas de Patrícia, ficou conhecida quando integrou o grupo infantil Trem Da Alegria, ao lado de Luciano Nassyn, Vanessa de Carvalho e Juninho Bill. Mas antes do grupo, fez aparições no programa de calouros do apresentador Silvio Santos e, dali, foi convidada a participar, junto com Luciano, do programa que Xuxa tinha na extinta TV Manchete, o "Clube da Criança". Sob as asas do programa, saiu o primeiro disco que continha o sucesso "É de Chocolate" ("Vou te mostrar que é de chocolate/De chocolate que o amor é feito/De chocolate, choc-choc-chocolate bate o meu coração").

No Trem da Alegria, a carreira dessa turminha deslanchou e, durante anos, eles fizeram a alegria da criançada. Até que Patrícia decidiu investir em carreira solo. Apoiada pelo produtor musical Michael Sullivan (e meio a contragosto da gravadora RCA), saiu o disco solo "Paty". O disco emplacou três singles: o primeiro foi a dançante "Festa do Amor", que remete o ouvinte a um bailinho sessentista. Não à toa, tornou-se tema da novela global "Bambolê", ambientada naquela década. O segundo single, a romântica esmagadora "Te Cuida Meu Bem", fez muitos apaixonados sonharem acordados, com o maravilhoso solo de saxofone de Ricardo Pontes e arranjos do Roupa Nova. Em 2014, Patrícia regravou a música como uma bossa nova. Em 2020, a mesma melodia foi usada em "Garota Nota 100", de MC Marcinho (e pode ser ouvida, atualmente, na novela da Globo "Vai na Fé"). O terceiro single foi a agitada "To Be or Not To Be".

O disco ainda trouxe "Vivo Sonhando", de Tom Jobim, e "Abra a Boca e Feche os Olhos" e "Quem me Dera". Todas as faixas foram compostas por Sullivan e Paulo Massadas (exceto, claro, "Vivo Sonhando") e os arranjos foram criados pelo mago Lincoln Olivetti (a exceção é "Te Cuida Meu Bem").

Anos mais tarde, Patrícia adotou o nome artístico de Patrícia Marx, que continua até hoje.

Esse é um raro disco que vale a pena ser recordado.


01 - To Be Or Not To Be    [03:55]

02 - Quem Me Dera    [04:40]

03 - Coração Na Mão    [03:49]

04 - Vivo Sonhando    [04:09]

05 - Festa do Amor    [03:41]

06 - Te Cuida Meu Bem    [04:11]

07 - Raio de Luar    [03:25]

08 - Sonho Adolescente    [03:42]

09 - Abra a Boca e Feche Os Olhos    [03:31]


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quarta-feira, 22 de fevereiro de 2023

Village People - The Best Of (1994)

O Village People  foi criado pelo produtor francês Jacques Morali e produzido por Henri Belolo. Junto com o vocalista Victor Willis, tiveram a ideia de criar um estereótipo da sociedade americana com alguns de seus personagens principais, tais como o índio, o construtor e o cowboy. Num primeiro momento, os produtores estavam mais interessados em pessoas que pudessem vestir esses papéis e então, começaram  a recrutar candidatos em todos os lugares. O índio ficou por conta de Felipe Rose. Em seguida vieram Mark Mussler como construtor, Lee Mouton como ciclista, Dave Forrest como cowboy, Alex Briley como soldado, e Victor como policial.

Com essa formação, eles apareceram no American Bandstand, programa de TV americano onde as pessoas iam para interpretar músicas e dançar. Também saiu o single "San Francisco", que chegou às primeiras posições e levou o primeiro LP do grupo, intitulado apenas "Village People", a ganhar um disco de ouro pelas vendas.

Com a popularidade do grupo aumentando, os produtores perceberam que precisavam, de fato,  montar um grupo permanente, e exibir mais de seus membros, tanto no visual quanto de suas habilidades artísticas. Depois de uma série de audições, o grupo foi reformulado. Glenn Hughes passou a ser o ciclista, Randy Jones o cowboy,  e David Hodo o construtor. Alex Birley permaneceu no grupo, mas agora como marinheiro. O policial ainda ficou por conta do vocalista e o índio continuou com Felipe. Uma exigência era que todos os membros novatos tivessem bigodes, a fim de parecerem "machões".

O segundo álbum, "Macho Man", trouxe então a foto da nova formação. A faixa-título tornou-se um fenômeno e, embora o termo "macho" possa remeter ao machismo, na música ele é sinônimo de culto ao corpo, mostrando o grupo na academia e deixando o físico em forma. "Macho Man" catapultou o LP para as primeiras posições em várias partes do mundo. 

O terceiro álbum, "Crusin'" destacou "Y.M.C.A" que, praticamente, se tornou sinônimo de Village People. Mesmo que não conhece a banda, conhece a música e sua coreografia, que formam as letras do nome com o gesticular dos braços. A sigla remete a Young Men's Christian Association, uma associação cujo intuito é pregar o cristianismo e seus valores para a população jovem, através de convênios com escolas e universidades, além de inúmeras unidades próprias. A associação provê programas e serviços para as comunidades e está presente em diversos países. A música, escrita pelo vocalista, exalta os benefícios de se fazer parte da associação, principalmente para a jovem população negra que, muitas vezes, não tem grandes oportunidades. Apesar de ser considerada um hino gay, Victor já afirmou que não fez a música com esse propósito.

O LP seguinte, "Go West", trouxe, além da faixa-título (que foi regravada na década de 90 pelo duo Pet Shop Boys), a dançante "In The Navy", que o grupo criou propositalmente para ser um hino à Marinha americana.

Em 1980, o grupo lança a comédia "Can't Stop The Music", que narra um pouco da história do Village People, em meio a muitos fatos fictícios. No Brasil, o filme recebeu o título de "A Música Não Pode Parar" e chegou aos cinemas em julho de 1981. Antes do início das filmagens, no entanto, Victor decide deixar o Village People; assim, quem assume os vocais é Ray Simpson que, apesar da semelhança, não tinha o mesmo poder de fogo de seu antecessor.  Mesmo não estando no grupo, Victor contribuiu assinando algumas canções, o que não impediu que o filme fosse um fiasco. Choveram críticas negativas pela história sem sentido e pela fraca atuação dos atores, além do roteiro ruim. Apesar disso, a música ficou bacana, e a faixa-título ganhou uma versão em português, feita por Edgard Poças, para a Turma do Balão Mágico: "Não Dá Pra Parar a Música".

Na década de '90 a Polygram americana, acertadamente, lançou essa coletânea, com os principais sucessos da banda, além de incluir algumas versões mais longas de "Go West", "In The Navy" e "Y.M.C.A", que não estavam nos LPs originais.

Cd raro.


01 - Y.M.C.A.    [04:48]

02 - Macho Man  (12" Version)  [05:14]

03 - Can't Stop The Music    [03:38]

04 - San Francisco (You've Got Me)    [05:18]

05 - In Hollywood (Everybody Is A Star)    [04:55]

06 - Ready For The 80's (12" Version)  [06:53]

07 - Key West    [05:46]

08 - In The Navy    [03:45]

09 - Fire Island    [05:19]

10 - Go West (12" Version)  [06:37]

11 - Village People    [05:10]

12 - Hot Cop    [06:22]

13 - In The Navy  (12" Version)  [06:23]

14 - Y.M.C.A.  (12" Version)  [06:46]


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