Pepeu Gomes - Masculino e Feminino (1983) / Energia Positiva (1985)

Esta é uma postagem dupla, com dois álbuns clássicos de Pepeu: "Masculino e Feminino", de 1983, e "Energia Positiva", de 1985. 

A faixa título "Masculino e Feminino", um rock com jeito pop, causou um certo reboliço: era início da década de '80 e o Brasil ainda estava na ditadura militar. A música parecia ousada e até revolucionária para a época e pouca gente talvez tenha entendido o significado. Com "ser um homem feminino/ Não fere o meu lado masculino", Pepeu propunha uma quebra do paradigma de que o homem "bruto", livre de sentimentos, é o que identifica o sexo masculino. Na prática, todos nós carregamos características de ambos: sensibilidade, delicadeza, cuidado e força não têm gênero definido. A canção é embalada num ritmo alegre e harmônico.

Desse CD, "Brasileirinho", de Waldir Azevedo, ganhou uma versão de guitarra, onde o artista pôde mostrar toda a sua habilidade nesse instrumento. Aliás, Pepeu já foi considerado um dos dez melhores guitarristas do mundo pela revista Guitar World, em 1988.

Além de "Brasileirinho", o álbum traz a instrumental "Africa Swing", um misto de pop e sons que remetem ao som africano, sem deixar de lado o teclado e as bases de baixo e guitarra.

A alegre "É Nessa Ou Nunca Será" é uma divertida canção sobre o amor e o sexo, que chama mais a atenção pela sonoridade com metais que remete ao fusion,  uma mistura entre rock, funk e MPB.

Do album "Energia Positiva", de 1985, o destaque ficou para "Mil e Uma Noites de Amor", música de Pepeu, Baby Consuelo (atualmente Baby do Brasil) e Fausto Nilo, sendo o maior hit deste álbum. A letra é uma declaração de amor apaixonada, focando no desejo de uma conexão profunda e íntima, expressando a intensidade do relacionamento. A faixa integrou a trilha sonora da popular novela brasileira "Roque Santeiro", da TV Globo, o que contribuiu imensamente para sua divulgação e o sucesso em todo o país. 

Deste LP, "Ela é Demais" também teve destaque, caracterizada por um pop leve, com aquela guitarra limpa típica do cantor, em meio a sintetizadores típicos do início dos anos '80. Ela tem uma pegada romântica, mas dançante e condizente com o título do álbum.

Duas raridades!

Cd 1 - "Masculino e Feminino"

01 - Masculino E Feminino    [03:46]
02 - Rock 'N' Gol    [03:59]
03 - Essa Luz Que Vem De Lá    [03:47]
04 - Fazendo Você Sonhar    [04:18]
05 - Um Conto De Fadas    [04:45]
06 - Deusa Do Amor    [04:25]
07 - Brasileirinho    [04:11]
08 - É Nessa Ou Nunca Será    [04:01]
09 - Ileae Alegria Da Bahia    [04:18]
10 - Africa Swing    [04:08]

Download CD 1

Cd 2 - "Energia Positiva"

01 - Mil e uma noites de amor    [05:52]

02 - Loucos    [04:03]

04-  Salve São Paulo (feat. Moraes Moreira)    [04:12]

05 - Baby Blue    [03:42]

06 - Quero a mulher que existe em você    [04:32]

07 - Ela É Demais    [04:42]

08 - Rocha Miranda    [05:02]

09-  Em Hong Kong ou no Xingu (feat. Evandro Mesquita)    [04:17]

10 - Rock In Rio    [03:55]

Download CD 2 

Jimmy Cliff - We All Are One: The Best Of (2002)

Esta coletânea  reúne algumas das faixas mais emblemáticas de Jimmy Cliff, sendo uma boa porta de entrada perfeita para quem deseja conhecer a força, a musicalidade e a mensagem desse ícone do reggae. O CD cumpre a função de capturar o espírito de múltiplas facetas do artista, trazendo as mensagens de esperança, crítica social, espiritualidade e celebração da vida.

"We All Are One" é um hino pacifista; um reggae leve, otimista, estruturado em harmonias simples e uma letra que transmite fortemente a ideia de irmandade mundial.

“Reggae Night" é um dos maiores hits de sua carreira. Difícil encontrar alguém que já não tenha dançado ao som vibrante desta faixa. A música traz uma fusão irresistível entre o reggae tradicional e elementos do pop caribenho. 

“I Can See Clearly Now” foi composta e originalmente gravada por Johnny Nash, cantor americano que ajudou a popularizar o reggae fora da Jamaica no início dos anos 1970. A regravação de Jimmy Cliff foi lançada em 1993, especialmente para a trilha sonora do filme "Jamaica Abaixo de Zero", da Disney. Essa versão dominou as rádios e apresentou a música para uma nova geração.

"Now And Forever" é de uma delicadeza ímpar, tratando o amor como uma possibilidade infinita, repleta de ternura e respeito. Você talvez já tenha ouvido essa música na trilha sonora da antiga novela global "Brega & Chique" mas, se ainda não conhece, precisa ouvi-la.

Raridade em forma de CD.

01 - You Can Get It If You Really Want    [02:38]

02 - Roots Woman    [04:17]

03 - We All Are One    [04:31]

04 - Wonderful World, Beautiful People    [03:15]

05 - I Can See Clearly Now    [03:15]

06 - Treat the Youths Right    [03:40]

07 - Hitting With Music    [04:14]

08 - Third World People    [04:20]

09 - Special    [03:51]

10 - Reggae Night    [05:20]

11 - Roots Radical    [04:22]

12 - Sitting In Limbo    [04:55]

13 - Peace Officer    [04:11]

14 - Hanging Fire    [05:24]

15 - Now and Forever    [04:54]

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Trem da Alegria - Trem da Alegria (1992)

 Intitulado apenas "Trem da Alegria", este CD é, na verdade, uma compilação de sucessos do grupo infantil que, praticamente, dominou as paradas de sucessos nas décadas de 80 e 90. A turminha era formada, originalmente por Patrícia Marx, Luciano Nassyn, Vanessa Delduque e Juninho Bill (nascido Luiz Carlos Figueiredo Mello), todos conhecidos, na época, apenas pelos seus primeiros nomes (a única exceção era Juninho). O grupo surgiu depois que Luciano, Patrícia e Juninho se destacaram no 1º Festival Internacional da Criança, organizado pelo SBT. 

De início, Patrícia e Luciano (ainda sem Juninho) foram chamados para a gravação de um um disco com a apresentadora Xuxa e o palhaço Carequinha, que estavam diariamente na televisão com o programa "Clube da Criança", da extinta TV Manchete. Saiu, então, o LP "Clube da Criança", em 1984. O compacto de estreia continha "É de Chocolate" ("Vou te mostrar que é de chocolate/De chocolate que o amor é feito...") e "Carrossel de Esperança" ("A Vida é uma criança/Um carrossel de esperança..."), ambas de autoria de Michael Sullivan e Paulo Massadas. O sucesso foi estrondoso e ganhou as FMs do país. 

Curiosamente, talvez ninguém tenha percebido na ocasião, mas "É de Chocolate" tinha no vocal principal a cantora Emilinha, e não Patrícia ou Luciano (que estavam, sim, na música, mas no refrão), enquanto a guitarra era dominada por Robertinho de Recife. Mesmo assim, o nome das crianças estava sempre em destaque nos compactos  (foto menor, ao lado).

Um ano depois, pelas mãos habilidosas do empresário Miguel Plopschi, a gravadora RCA contratou a dupla e chamou Juninho Bill para integrar o grupo. E aí surgiu o Trem da Alegria. O primeiro LP, de 1985, chegou como "Trem da Alegria do Clube da Criança" e trouxe os hits "Uni, Duni, Tê" e "Dona Felicidade" - novamente, músicas de Sullivan e Massadas, e esta última com participação especial da voz suave de Lucinha Lins. 

Em 1986, o segundo álbum do Trem da Alegria chega às lojas, agora com uma nova integrante,  Vanessa. Dele, saíram os sucessos "He-Man" e "Fera Nenen", sonzinho bem legal, com Juninho no vocal principal e participação de Evandro Mesquita mas, infelizmente, ambas ficaram de fora dessa coletânea.

"Piuí Abacaxí" é uma animada canção que já foi até interpretada pelos palhaços Patati-Patatá e apareceu no terceiro LP do grupo, e ainda contou com a participação especial de Xuxa. Este LP ainda trouxe a alegre "A Orquestra dos Bichos" ("Uma vaca no trombone, galo no saxofone, e  galinha foi cantar no microfone..."). Neste mesmo ano, Patrícia deixa o Trem para seguir carreira solo. 

Com a saída de Patrícia, entra Amanda Acosta para substituí-la e, com ela, o grupo lança o quarto LP.  Aqui, o sucesso fica por conta de "Iô-Iô", com vocais de Luciano, Vanessa e a participação de Xuxa. A música era, inicialmente, para ser só de Xuxa, para o LP "Xuxa 3", mas acabou ficando de fora e entregue pela RCA ao Trem, mantendo os vocais da Rainha dos Baixinhos e acrescentando os demais sobre a mesma base de instrumentos. No entanto,  não é essa a gravação que está na coletânea. A música foi regravada posteriormente, quando Vanessa e Luciano deixaram o grupo, e quando Rubinho Cabrera entrou. Nesta nova versão, os vocais ficam por conta dele e Amanda, e sem Xuxa.

A coletânea também incluiu quatro faixas inéditas, dando um "sabor" de novidade ao disco: "Queremos Mambo", "Tchaca-Tchaca" (com um tom menos inocente do que, talvez, se esperasse do grupo), "Alguém no Céu" (com a participação especial de Roupa Nova e que foi tema da novela global "De Corpo e Alma") e "Torre de Babel".  

01 - Tchaca, Tchaca    [04:02]

02 - Uni, Duni, Tê    [03:56]

03 - Piuí Abacaxí (com Xuxa)    [04:16]

04 - Pra Ver Se Cola    [03:03]

05 - É de Chocolate    [03:50]

06 - Dona Felicidade (com Lucinha Lins)    [03:13]

07 - Io-Io    [03:42]

08 - Pula Corda (com Xuxa)    [03:12]

09 - Alguém No Céu    [04:05]

10 - O Lobisomem    [04:59]

11 - Queremos Mambo    [03:38]

12 - Lambada da Alegria    [04:43]

13 - Torre de Babel    [03:42]

14 - A Orquestra dos Bichos    [03:40]

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Vários Artistas - Old Melodies (2000)

Esta coletânea é, provavelmente, um "bootleg", que contém um apanhado de hits que vão desde a década de 60 até o final dos anos 70. A primeira faixa traz "The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore", de 1966, na voz dos The Walker Brothers. A música é um pop dramático , com vocais intensos de Scott Walker.  A letra fala de solidão e desesperança, mas com uma melodia grandiosa que marcou a era. Scott, depois , seguiu carreira solo e se tornou um artista cultuado, conhecido por seu estilo experimental, porém sofisticado.

"Amarsi un Po" é um sucesso da música italiana, interpretada pelos italinos do Ricchi e Poveri , formado nos anos 60. O grupo conquistou a fama na Itália e em outros países europeus, conhecido por suas melodias leves e refrões fáceis de cantar. Esta é mais uma de suas músicas românticas, que evoca simplicidade e ternura. Outro hit do grupo, "Mamma Maria", teve uma versão em português, na voz da banda Grafite.

Lançada em 1967,  "Can't Take My Eyes..." talvez esta seja a canção mais célebre da carreira solo de Frankie Valli, vocalista principal dos The Four Seasons. Mistura um começo intimista com um refrão explosivo e cheio de metais, criando uma das declarações de amor mais vibrantes da música pop. A música foi gravada por inúmeros artistas, dentre eles, a versão Disco de Boystown Gang, e se consolidou  como um clássico.

The Lettermen é um trio vocal americano especializado em baladas românticas e harmonias suaves, típicas do easy listening.. A canção desta coletânea é tema do filme homônimo, "The 7th Dawn", de 1964, estrelado por William Holden. A canção-tema foi composta por Riz Ortolani e, ao contrário do que algumas informações que circulam em outros blogs afirmam, não são os Lettermen que interpretam a música no filme nem na trilha sonora, embora tanto a trilha quanto o compacto de "The Seventh Dawn Theme" do grupo tenham sido lançados no mesmo ano, em 1964. Na verdade, o filme credita apenas o compositor, mesmo havendo vocais femininos na música, embora nenhum outro nome seja mencionado. 

The Lettermen se destacou justamente por esse estilo melodioso, sempre associado a trilhas e canções de amor. Aqui, trazem uma interpretação delicada e cinematográfica.

"Love Grows..." foi lançada em 1970 e se tornou um hit britânico da era bubblegum pop, sendo o maior sucesso da banda Edison Lighthouse, com vocais de Tony Burrows que, curiosamente, também cantava em outras bandas da época, como The Pipkins e First Class. É uma faixa alegre, otimista e contagiante, com refrão grudento. Tornou-se um clássico instantâneo e continua sendo lembrada como um exemplo do pop-rock britânico leve dos anos 70.

Já Seals & Crofts seguem a linha do soft rock com "Summer Breeze". Jim Seals e Dash Crofts formaram a dupla norte-americana em 1969 em Los Angeles, Califórnia, e lançou essa faixa em 1972. Com melodia suave e atmosfera tranquila, a música fala da sensação de paz e aconchego em casa durante o verão, mantendo o clima sereno e espiritualizado.

O maestro e arranjador americano Ray Conniff  marcou a música easy listening, especialmente nos anos 60 e 70. Sua marca registrada era a mistura de coros vocais com grandes arranjos orquestrais. Harmony mantém o estilo alegre e sofisticado, perfeito para embalar momentos românticos e descontraídos. 

Embora seja uma canção mais antiga (de 1931), a versão gravada em 1968 pelo grupo vocal The Mamas & The Papas tornou-se uma das mais populares. O grupo californiano marcou os anos 60 com seu folk-pop cheio de harmonias. Cass Elliot, com sua voz calorosa e marcante, deu à música um tom doce e nostálgico, eternizando-a.

Outros artistas integram a coletânea, como Carpenters (com uma versão mais longa de "I Need To Be In Love"), Andy Gibb e Al Wilson. 

01 - The Walker Brothers - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore    [03:15]

02 - Ricchi E Poveri - Amarsi Un Po'    [03:25]

03 - Frankie Valli - Can't Take My Eyes off You    [03:22]

04 - The Lettermen - The Seventh Dawn Theme    [03:01]

05 - Edison Lighthouse - Love Grows (Where My Rosemary Goes)    [02:54]

06 - Seals and Crofts - Summer Breeze    [03:25]

07 - Ray Conniff - Harmony    [02:44]

08 - Simon & Garfunkel - The Sound of Silence    [03:05]

09 - The Mamas & The Papas - Dream A Little Dream Of Me    [03:12]

10 - Carpenters - I Need To Be In Love (Long Mix)    [05:05]

11 - Andy Gibb - An Everlasting Love    [04:06]

12 - Al Wilson - Show and Tell    [03:28]

13 - Henry Mancini - Moon River    [02:42]

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Jim Diamond - Jim Diamond (1993)

 

James Aaron Diamond, mais conhecido como Jim Diamond, nasceu em 28 de setembro de 1951, em Glasgow, na Escócia. Desde cedo mostrou interesse pela música. Aos 15 anos, já estava na sua primeira banda, chamada The Method. Pouco depois, assumiu o vocal numa outra banda de Glasgow chamada Jade, que tocava em clubes e colégios. 

Na década de 1970, teve envolvimento com o blues britânico: trabalhou com o lendário Alexis Korner, considerado muitas vezes como “o padrinho do blues britânico”.  Em 1976, deixou Korner e formou a banda Bandit, gravando um álbum homônimo com músicas de sua autoria. Em seguida, experimentou uma fase nos Estados Unidos, trabalhando com nomes como Earl Slick, entre outros, em projetos como Slick Diamond.

No início dos anos 1980, Diamond formou o trio Ph.D com Tony Hymas nos teclados e Simon Phillips na bateria. O grande sucesso veio com o single “I Won’t Let You Down”, em 1982, que se tornou um clássico e vendeu milhões de cópias. 

Após algum tempo, ele contraiu hepatite, circunstância que dificultou turnês, e isso levou ao fim da fase inicial do Ph.D.  Mas, em 1984, Diamond voltou e lançou sua carreira solo com grande sucesso. A música “I Should Have Known Better” alcançou o topo das paradas no Reino Unido e foi tema da novela global "A Gata Comeu".

Outro de seus hits solo foi “Hi Ho Silver” (de 1986), tema da série de televisão "Boon", que atingiu o número 5 nas paradas britânicas. Ele também participou de gravações beneficentes e colaborações com outros artistas ao longo da carreira.  Na década de 90, após cinco anos longe do estúdio, Jim voltou a gravar esse autointitulado álbum de 1993, onde reinterpretou os clássicos "I Should Have Known Better",  “I Won’t Let You Down” e  "Hi Ho Silver", e trouxe outras nove faixas inéditas.

O disco mostra que Jim ainda estava a plenos pulmões e o poder da sua voz continuava igual. Tornou-se um CD raro.

01 - Not Man Enough    [03:57]

02 - Hi Ho Silver - Rerecorded    [04:07]

03 - Devil In My Eyes    [04:14]

04 - I Still Love You    [05:01]

05 - I Won't Let You Down - Rerecorded    [03:55]

06 - We Dance The Night Away    [04:15]

07 - I Should Have Known Better - Rerecorded    [04:08]

08 - It's True What They Say    [03:59]

09 - If You're Gonna Break My Heart    [04:13]

10 - Our Love    [03:51]

11 - Child's Heart    [04:46]

12 - Goodnight Tonight    [04:28]

 

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Emílio Santiago - Guerreiro Coração: O Melhor de (1998)

 

Emílio Santiago é reconhecido como uma das vozes mais refinadas da MPB, com capacidade interpretativa impressionante, charme, controle vocal e bom gosto no repertório. 

 Esta coletânea reúne alguns dos seus sucessos e passeia por sambas, MPB romântica e clássicos da canção brasileira, muitas reunidas num pout-pourri (que apareceram na famosa série de CDs "Aquarela Brasileira"). Isso mostra o gosto de Emílio por repertórios bem elaborados e por universos diversos — nem só romantismo puro, nem só sambas tradicionais. . A mais conhecida, é, sem dúvida, “Saigon”, mas o medley “Desenho de Giz / Papel Marchê”, de João Bosco, com arranjos mais sofisticados, merece atenção.

E "Verdade Chinesa", um samba com letra impecável, transmite uma paz reconfortante!

Claro, coisas boas ficaram de fora. "Cadê Juízo" e "Tudo Que Se Quer" poderiam estar no disco. Mas vai sem medo! Pode ouvir!

01- Guerreiro Coração - Ao Vivo    [02:51]

02- Saigon    [04:59]

03- Desenho De Giz / Papel Marche    [04:40]

04- O Mestre Sala Dos Mares / De Frente Pro Crime /Kid Cavaquinho    [03:10]

05- Pelo Amor De Deus    [03:22]

06- Logo Agora    [04:47]

07- Verdade Chinesa    [04:50]

08- Dois Pra Lá, Dois Pra Cá / Qualquer Coisa    [03:17]

09- A Lua E Eu / Juventude Transviada    [04:21]

10- As Rosas Não Falam    [02:46]

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Will To Power - Will To Power (1988)

 Will To Power é uma banda de dance-music que estreou no final dos anos 80 no cenário pop da Eurodance. O grupo surgiu pelas mãos hábeis do produtor Bob Rosenberg, enquanto trabalhava com diversos nomes para criar algumas músicas. Em meio às tentativas, escreveu "Dreamin'", que se tornou o single de estreia do grupo, até então sem nome. Bob decidiu batizá-lo de Will To Power, e o single atingiu a atenção da Epic Records (atualmente, uma divisão da Sony Music). 

Com o apoio deste selo, "Dreamin'" alcançou a 50ª posição na Billboard Hot 100 e a 15ª posição na parada dance dos EUA.

Depois do sucesso do primeiro single, vários artistas se revezaram nas sessões de gravação das faixas seguintes, mas o vocal principal foi sempre de Suzi Carr. "Say It's Gonna Rain" foi o segundo single, e o primeiro a chegar à posição de número 1 na parada dance. 

Nenhum deles, no entanto, se comparou ao estrondoso sucesso mundial "Baby I Love Your Way/Free bird", uma regravação da canção de Peter Frampton combinada num medley com a canção do Lynyrd Skynyrd. O pout-pourri ficou uma semana em primeiro lugar na Billboard Hot 100, chegando à segunda posição na parada Adult Contemporary da Billboard. Foi um hit internacional e também no Brasil, levando o nome da banda às estações de FM.

O terceiro single foi "Fading Away", que apareceu como um dos singles mais vendidos na Billboard Hot Dance Single Sales. 

Atualmente, vez por outra, a banda lança algum trabalho, e continua fazendo shows.

01- Dreamin'    [04:09]

02- Searchin'    [04:27]

03- Baby, I Love Your Way / Freebird Medley (Freebaby)    [04:07]

04- Somebody Told Me    [03:29]

05- Fading Away    [03:59]

06- Say It's Gonna Rain    [03:52]

07- ZaraThustra    [05:26]

08- Show Me The Way    [03:51]

09- Strangers    [03:53]

10- Anti-Social    [04:22]

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Ana - Ana (1987) (Expanded Version)

 

Se você é noveleiro como eu, provavelmente assistiu "Sassaricando", trama da Rede Globo de 1987. E talvez tenha comprado a trilha sonora. A última faixa do LP internacional era de uma tal de Ana - isso, apenas Ana - e a música emotiva era "One More Night" (nada a ver com a de mesmo nome do Phil Collins).

Pois é, embora possa ter passado batida para muitos, Ana é, na verdade, a cubana Ana Rodriguez, que já havia emplacado antes o hit "Shy Boys", graças às mãos habilidosas do produtor Maurice Starr (que produzia o New Kids On The Block).

"One More Night", no Brasil, acabou cativando mais ouvintes do que o próprio single "Shy Boys" (mas este chegou à Billboard Hot 100), em parte graças à novela, em parte graças ao poder vocal da cantora!

Ao longo da carreira, Ana Rodriguez recebeu a colaboração de vários artistas, dentre eles Debbie Gibson e Jordan Knight, do New Kids On The Block. Apesar de um ou outro destaque, Ana não conseguiu o mesmo sucesso após o LP inicial, mesmo tentando um recomeço pela Univision Music, sob o pseudônimo de Mia. Assim, o LP "Ana" acabou virando uma verdadeira relíquia e está disponível aqui pra você numa versão especial.

01- Shy Boys [03:12] 02- Loveline [03:47] 03- If You Were Mine [04:07] 04- One More Night [03:43] 05- Love Is The Winner [03:46] 06- The Boy Next Door [03:19] 07- Innocent Girl [04:04] 08- I Can See It In Your Eyes [03:55] 09- I'd Like To Get To Know You [03:29] 10- Learn To Love Again [03:48] 11- Shy Boys - 12' Mix [05:30] 12- Shy Boys - Dub Mix [03:58] 13- Shy Boys - Special 12' Remix [06:17] 14- The Boy Next Door - Special 12' Remix [05:21] 15- Before I Jump - 12' Club Mix [06:29] 16- Before I Jump - 7' Single Mix [03:30] 17- Before I Jump - Power Radio Mix [04:52] 18- Before I Jump - 12' Club Dub [06:03]

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Sergio Y Estíbaliz - Tal Como Eramos (2001)

Nem tão conhecidos no Brasil,  esse duo fez muito sucesso na Espanha e esta é uma coletânea que traz o melhor da dupla. Sergio é Sergio Blanco Rivas e Estíbaliz, sua esposa, é Estíbaliz Uranga. Eles se conheceram em 1967 e entraram para a formação do grupo Voces Y Guitarras, com os irmãos de Estíbaliz. Mais tarde, o grupo mudaria o nome para Mocedades (do qual você, provavelmente, conhece o famoso hit "Eres Tu").

Em 1973, sob a batuta do compositor e produtor musical Juan Carlos Calderón, decidiram sair do Mocedades e gravar seu primeiro LP. Fazendo sucesso na Espanha, já no ano seguinte lançaram o segundo álbum, "Piel". Os hits foram se sucedendo, até que decidem formar, na década de 90, um novo grupo com os membros do Mocedades, que se desfez em 2015 com a morte de Sergio.

Se você conheceu o trabalho do grupo Mocedades, vai gostar desde disco também, que inicia com "Tú Volverás", que competiu no festival Eurovision, realizado em Estocolmo em 1975.  Não ganhou (ficou em décimo lugar), mas bem que merecia. 

A linda "Queda Más Vida" mostra que somos o resultado do que  vivemos, com todos os nossos esforços e sacrifícios, e que, ainda, sempre temos mais a aprender.

E é impossível não se apaixonar (com o perdão do trocadilho) por "Es Imposible", que integrou a série da Netflix "Corpo Em Chamas" (de 2023), que conta com a estrela Úrsula Corberó, a "Tóquio" de "La Casa De Papel".

Raridade!

01 - Tú Volverás    [03:29]

02 - Búscame    [03:42]

03 - Queda Más Vida    [02:59]

04- Quién Compra Una Canción    [02:55]

05 - Volver    [03:43]

06 - Así Como Así    [03:31]

07 - Alfonsina Y El Mar    [03:29]

08 - La Llamada    [03:30]

09 - Piel    [02:48]

10 - Quiero Más De Tí    [03:52]

11 - Moliendo Café    [02:29]

12 - Mis Poemas, Mi Guitarra    [03:53]

13 - Cuando Habla La Noche    [03:02]

14 - Lluvia de Amor    [03:21]

15 - Es Imposible    [03:23]

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Elton John - Greatest Hits 1976 ~ 1986 (1992)

Este é um pequeno apanhado dos trabalhos realizados pelo cantor entre 1976 e 1986. O CD abre com "I'm Still Standing", uma agitada música que diz que, apesar dos tropeços decorrentes de um término de relacionamento, ele "ainda está de pé". A música foi um dos hits do álbum "Too Low For Zero", de 1983,  chegando às primeiras posições na Austrália e no Reino Unido. Do mesmo álbum saiu "I Guess That's Why They Called It The Blues", uma canção animada que sugere que devemos aproveitar ao máximo os momentos que temos, ainda que não possamos estar o tempo todo com quem amamos.

Também de "Too Low For Zero" saiu "Kiss The Bride",  canção que fala de um homem apaixonado por uma mulher que está prestes a se casar com outra pessoa. A faixa ganhou um mashup em 2021, quando o trio de DJs Pnau misturaram-na com "Rocket Man" e "Sacrifice", dando origem à "Cold Heart", com vocais do próprio Elton e de Dua Lipa.

"Mama Can't Buy You Love" é um hit do EP de 1977 "The Tom Bell Sessions". Nesta época, Elton buscava outra sonoridade e encontrou em Tom Bell o tipo de som que desejava. Experiente em produzir diversos outros artistas, como The Stylistics e The Spinners, Elton entrou no estúdio sob a batuta deste produtor e compositor. Mas, aparentemente, os constantes palpites de Bell nas sessões de gravação irritaram o cantor, que acabou por não concluir a quantidade suficiente de músicas para um disco completo - daí a existência deste EP. Descontente com as gravações ou não, "Mama Can't Buy..." foi um sucesso e alcançou a primeira posição na Billboard Hot Adult Contemporary e a 9a posição na Billboard Hot 100.

"Little Jeannie" é uma belíssima faixa, mas que não costuma aparecer em coletâneas do cantor. Justamente por isso, ela é muito bem vinda aqui! É também uma das poucas faixas que não foi fruto da eterna parceria de Elton com Bernie Taupin (outras incluem as do EP "The Tom Bell Sessions"). Quem escreveu essa letra foi o inglês Gary Osborne, num momento em que o cantor e Bernie não estavam se entendendo muito bem, além da existência de uma considerável distância geográfica entre eles - Elton estava morando em Londres, enquanto Bernie estava em Los Angeles (embora o LP "21 At 33", que lançou a música, tenha algumas canções da dupla).

Apesar de "Little Jeannie" ser uma música longa para a época, com seus pouco mais de 5 minutos, ela chegou ao número 1 na Billboard Adult Contemporary Chart, narrando a história de como o autor se sente mal ao ver a pequena Jeannie sendo maltratada pelos rapazes.

"Empty Garden", lançada em 1982 no LP "Jump Up!",  é outra canção que também não é vista com frequência nas coletâneas do artista, além de também possuir mais de 5 minutos. A música foi composta por Elton com letra de Bernie para John Lennon, amigo pessoal de Elton, que havia sido baleado e morto em 1980. O "jardim vazio" descrito na letra seria o vazio deixado por Lennon, não apenas musicalmente, mas também como uma pessoa querida. Do mesmo LP saiu "Blue Eyes", dedicada a atriz  Elizabeth Taylor. 

O CD tem outros destaques, como "Don't Go Breaking My Heart" (com Kiki Dee), "Sad Songs" e a famosíssima "Nikita".

01 - I'm Still Standing    [03:03]

02 - Mama Can't Buy You Love    [04:05]

03 - Sorry Seems to Be the Hardest Word    [03:47]

04 - Little Jeannie    [05:12]

05 - Blue Eyes    [03:26]

06 - Don't Go Breaking My Heart    [04:31]

07 - Empty Garden (Hey, Hey Johnny)    [05:11]

08 - Kiss the Bride    [04:24]

09 - I Guess That's Why They Call It the Blues    [04:42]

10 - Who Wears These Shoes    [04:02]

11 - Sad Songs (Say So Much)    [04:08]

12 - Wrap Her Up    [06:10]

13 - Nikita    [05:42]

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