Pepeu Gomes - Masculino e Feminino (1983) / Energia Positiva (1985)

Esta é uma postagem dupla, com dois álbuns clássicos de Pepeu: "Masculino e Feminino", de 1983, e "Energia Positiva", de 1985. 

A faixa título "Masculino e Feminino", um rock com jeito pop, causou um certo reboliço: era início da década de '80 e o Brasil ainda estava na ditadura militar. A música parecia ousada e até revolucionária para a época e pouca gente talvez tenha entendido o significado. Com "ser um homem feminino/ Não fere o meu lado masculino", Pepeu propunha uma quebra do paradigma de que o homem "bruto", livre de sentimentos, é o que identifica o sexo masculino. Na prática, todos nós carregamos características de ambos: sensibilidade, delicadeza, cuidado e força não têm gênero definido. A canção é embalada num ritmo alegre e harmônico.

Desse CD, "Brasileirinho", de Waldir Azevedo, ganhou uma versão de guitarra, onde o artista pôde mostrar toda a sua habilidade nesse instrumento. Aliás, Pepeu já foi considerado um dos dez melhores guitarristas do mundo pela revista Guitar World, em 1988.

Além de "Brasileirinho", o álbum traz a instrumental "Africa Swing", um misto de pop e sons que remetem ao som africano, sem deixar de lado o teclado e as bases de baixo e guitarra.

A alegre "É Nessa Ou Nunca Será" é uma divertida canção sobre o amor e o sexo, que chama mais a atenção pela sonoridade com metais que remete ao fusion,  uma mistura entre rock, funk e MPB.

Do album "Energia Positiva", de 1985, o destaque ficou para "Mil e Uma Noites de Amor", música de Pepeu, Baby Consuelo (atualmente Baby do Brasil) e Fausto Nilo, sendo o maior hit deste álbum. A letra é uma declaração de amor apaixonada, focando no desejo de uma conexão profunda e íntima, expressando a intensidade do relacionamento. A faixa integrou a trilha sonora da popular novela brasileira "Roque Santeiro", da TV Globo, o que contribuiu imensamente para sua divulgação e o sucesso em todo o país. 

Deste LP, "Ela é Demais" também teve destaque, caracterizada por um pop leve, com aquela guitarra limpa típica do cantor, em meio a sintetizadores típicos do início dos anos '80. Ela tem uma pegada romântica, mas dançante e condizente com o título do álbum.

Duas raridades!

Cd 1 - "Masculino e Feminino"

01 - Masculino E Feminino    [03:46]
02 - Rock 'N' Gol    [03:59]
03 - Essa Luz Que Vem De Lá    [03:47]
04 - Fazendo Você Sonhar    [04:18]
05 - Um Conto De Fadas    [04:45]
06 - Deusa Do Amor    [04:25]
07 - Brasileirinho    [04:11]
08 - É Nessa Ou Nunca Será    [04:01]
09 - Ileae Alegria Da Bahia    [04:18]
10 - Africa Swing    [04:08]

Download CD 1

Cd 2 - "Energia Positiva"

01 - Mil e uma noites de amor    [05:52]

02 - Loucos    [04:03]

04-  Salve São Paulo (feat. Moraes Moreira)    [04:12]

05 - Baby Blue    [03:42]

06 - Quero a mulher que existe em você    [04:32]

07 - Ela É Demais    [04:42]

08 - Rocha Miranda    [05:02]

09-  Em Hong Kong ou no Xingu (feat. Evandro Mesquita)    [04:17]

10 - Rock In Rio    [03:55]

Download CD 2 

Jimmy Cliff - We All Are One: The Best Of (2002)

Esta coletânea  reúne algumas das faixas mais emblemáticas de Jimmy Cliff, sendo uma boa porta de entrada perfeita para quem deseja conhecer a força, a musicalidade e a mensagem desse ícone do reggae. O CD cumpre a função de capturar o espírito de múltiplas facetas do artista, trazendo as mensagens de esperança, crítica social, espiritualidade e celebração da vida.

"We All Are One" é um hino pacifista; um reggae leve, otimista, estruturado em harmonias simples e uma letra que transmite fortemente a ideia de irmandade mundial.

“Reggae Night" é um dos maiores hits de sua carreira. Difícil encontrar alguém que já não tenha dançado ao som vibrante desta faixa. A música traz uma fusão irresistível entre o reggae tradicional e elementos do pop caribenho. 

“I Can See Clearly Now” foi composta e originalmente gravada por Johnny Nash, cantor americano que ajudou a popularizar o reggae fora da Jamaica no início dos anos 1970. A regravação de Jimmy Cliff foi lançada em 1993, especialmente para a trilha sonora do filme "Jamaica Abaixo de Zero", da Disney. Essa versão dominou as rádios e apresentou a música para uma nova geração.

"Now And Forever" é de uma delicadeza ímpar, tratando o amor como uma possibilidade infinita, repleta de ternura e respeito. Você talvez já tenha ouvido essa música na trilha sonora da antiga novela global "Brega & Chique" mas, se ainda não conhece, precisa ouvi-la.

Raridade em forma de CD.

01 - You Can Get It If You Really Want    [02:38]

02 - Roots Woman    [04:17]

03 - We All Are One    [04:31]

04 - Wonderful World, Beautiful People    [03:15]

05 - I Can See Clearly Now    [03:15]

06 - Treat the Youths Right    [03:40]

07 - Hitting With Music    [04:14]

08 - Third World People    [04:20]

09 - Special    [03:51]

10 - Reggae Night    [05:20]

11 - Roots Radical    [04:22]

12 - Sitting In Limbo    [04:55]

13 - Peace Officer    [04:11]

14 - Hanging Fire    [05:24]

15 - Now and Forever    [04:54]

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Trem da Alegria - Trem da Alegria (1992)

 Intitulado apenas "Trem da Alegria", este CD é, na verdade, uma compilação de sucessos do grupo infantil que, praticamente, dominou as paradas de sucessos nas décadas de 80 e 90. A turminha era formada, originalmente por Patrícia Marx, Luciano Nassyn, Vanessa Delduque e Juninho Bill (nascido Luiz Carlos Figueiredo Mello), todos conhecidos, na época, apenas pelos seus primeiros nomes (a única exceção era Juninho). O grupo surgiu depois que Luciano, Patrícia e Juninho se destacaram no 1º Festival Internacional da Criança, organizado pelo SBT. 

De início, Patrícia e Luciano (ainda sem Juninho) foram chamados para a gravação de um um disco com a apresentadora Xuxa e o palhaço Carequinha, que estavam diariamente na televisão com o programa "Clube da Criança", da extinta TV Manchete. Saiu, então, o LP "Clube da Criança", em 1984. O compacto de estreia continha "É de Chocolate" ("Vou te mostrar que é de chocolate/De chocolate que o amor é feito...") e "Carrossel de Esperança" ("A Vida é uma criança/Um carrossel de esperança..."), ambas de autoria de Michael Sullivan e Paulo Massadas. O sucesso foi estrondoso e ganhou as FMs do país. 

Curiosamente, talvez ninguém tenha percebido na ocasião, mas "É de Chocolate" tinha no vocal principal a cantora Emilinha, e não Patrícia ou Luciano (que estavam, sim, na música, mas no refrão), enquanto a guitarra era dominada por Robertinho de Recife. Mesmo assim, o nome das crianças estava sempre em destaque nos compactos  (foto menor, ao lado).

Um ano depois, pelas mãos habilidosas do empresário Miguel Plopschi, a gravadora RCA contratou a dupla e chamou Juninho Bill para integrar o grupo. E aí surgiu o Trem da Alegria. O primeiro LP, de 1985, chegou como "Trem da Alegria do Clube da Criança" e trouxe os hits "Uni, Duni, Tê" e "Dona Felicidade" - novamente, músicas de Sullivan e Massadas, e esta última com participação especial da voz suave de Lucinha Lins. 

Em 1986, o segundo álbum do Trem da Alegria chega às lojas, agora com uma nova integrante,  Vanessa. Dele, saíram os sucessos "He-Man" e "Fera Nenen", sonzinho bem legal, com Juninho no vocal principal e participação de Evandro Mesquita mas, infelizmente, ambas ficaram de fora dessa coletânea.

"Piuí Abacaxí" é uma animada canção que já foi até interpretada pelos palhaços Patati-Patatá e apareceu no terceiro LP do grupo, e ainda contou com a participação especial de Xuxa. Este LP ainda trouxe a alegre "A Orquestra dos Bichos" ("Uma vaca no trombone, galo no saxofone, e  galinha foi cantar no microfone..."). Neste mesmo ano, Patrícia deixa o Trem para seguir carreira solo. 

Com a saída de Patrícia, entra Amanda Acosta para substituí-la e, com ela, o grupo lança o quarto LP.  Aqui, o sucesso fica por conta de "Iô-Iô", com vocais de Luciano, Vanessa e a participação de Xuxa. A música era, inicialmente, para ser só de Xuxa, para o LP "Xuxa 3", mas acabou ficando de fora e entregue pela RCA ao Trem, mantendo os vocais da Rainha dos Baixinhos e acrescentando os demais sobre a mesma base de instrumentos. No entanto,  não é essa a gravação que está na coletânea. A música foi regravada posteriormente, quando Vanessa e Luciano deixaram o grupo, e quando Rubinho Cabrera entrou. Nesta nova versão, os vocais ficam por conta dele e Amanda, e sem Xuxa.

A coletânea também incluiu quatro faixas inéditas, dando um "sabor" de novidade ao disco: "Queremos Mambo", "Tchaca-Tchaca" (com um tom menos inocente do que, talvez, se esperasse do grupo), "Alguém no Céu" (com a participação especial de Roupa Nova e que foi tema da novela global "De Corpo e Alma") e "Torre de Babel".  

01 - Tchaca, Tchaca    [04:02]

02 - Uni, Duni, Tê    [03:56]

03 - Piuí Abacaxí (com Xuxa)    [04:16]

04 - Pra Ver Se Cola    [03:03]

05 - É de Chocolate    [03:50]

06 - Dona Felicidade (com Lucinha Lins)    [03:13]

07 - Io-Io    [03:42]

08 - Pula Corda (com Xuxa)    [03:12]

09 - Alguém No Céu    [04:05]

10 - O Lobisomem    [04:59]

11 - Queremos Mambo    [03:38]

12 - Lambada da Alegria    [04:43]

13 - Torre de Babel    [03:42]

14 - A Orquestra dos Bichos    [03:40]

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Vários Artistas - Old Melodies (2000)

Esta coletânea é, provavelmente, um "bootleg", que contém um apanhado de hits que vão desde a década de 60 até o final dos anos 70. A primeira faixa traz "The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore", de 1966, na voz dos The Walker Brothers. A música é um pop dramático , com vocais intensos de Scott Walker.  A letra fala de solidão e desesperança, mas com uma melodia grandiosa que marcou a era. Scott, depois , seguiu carreira solo e se tornou um artista cultuado, conhecido por seu estilo experimental, porém sofisticado.

"Amarsi un Po" é um sucesso da música italiana, interpretada pelos italinos do Ricchi e Poveri , formado nos anos 60. O grupo conquistou a fama na Itália e em outros países europeus, conhecido por suas melodias leves e refrões fáceis de cantar. Esta é mais uma de suas músicas românticas, que evoca simplicidade e ternura. Outro hit do grupo, "Mamma Maria", teve uma versão em português, na voz da banda Grafite.

Lançada em 1967,  "Can't Take My Eyes..." talvez esta seja a canção mais célebre da carreira solo de Frankie Valli, vocalista principal dos The Four Seasons. Mistura um começo intimista com um refrão explosivo e cheio de metais, criando uma das declarações de amor mais vibrantes da música pop. A música foi gravada por inúmeros artistas, dentre eles, a versão Disco de Boystown Gang, e se consolidou  como um clássico.

The Lettermen é um trio vocal americano especializado em baladas românticas e harmonias suaves, típicas do easy listening.. A canção desta coletânea é tema do filme homônimo, "The 7th Dawn", de 1964, estrelado por William Holden. A canção-tema foi composta por Riz Ortolani e, ao contrário do que algumas informações que circulam em outros blogs afirmam, não são os Lettermen que interpretam a música no filme nem na trilha sonora, embora tanto a trilha quanto o compacto de "The Seventh Dawn Theme" do grupo tenham sido lançados no mesmo ano, em 1964. Na verdade, o filme credita apenas o compositor, mesmo havendo vocais femininos na música, embora nenhum outro nome seja mencionado. 

The Lettermen se destacou justamente por esse estilo melodioso, sempre associado a trilhas e canções de amor. Aqui, trazem uma interpretação delicada e cinematográfica.

"Love Grows..." foi lançada em 1970 e se tornou um hit britânico da era bubblegum pop, sendo o maior sucesso da banda Edison Lighthouse, com vocais de Tony Burrows que, curiosamente, também cantava em outras bandas da época, como The Pipkins e First Class. É uma faixa alegre, otimista e contagiante, com refrão grudento. Tornou-se um clássico instantâneo e continua sendo lembrada como um exemplo do pop-rock britânico leve dos anos 70.

Já Seals & Crofts seguem a linha do soft rock com "Summer Breeze". Jim Seals e Dash Crofts formaram a dupla norte-americana em 1969 em Los Angeles, Califórnia, e lançou essa faixa em 1972. Com melodia suave e atmosfera tranquila, a música fala da sensação de paz e aconchego em casa durante o verão, mantendo o clima sereno e espiritualizado.

O maestro e arranjador americano Ray Conniff  marcou a música easy listening, especialmente nos anos 60 e 70. Sua marca registrada era a mistura de coros vocais com grandes arranjos orquestrais. Harmony mantém o estilo alegre e sofisticado, perfeito para embalar momentos românticos e descontraídos. 

Embora seja uma canção mais antiga (de 1931), a versão gravada em 1968 pelo grupo vocal The Mamas & The Papas tornou-se uma das mais populares. O grupo californiano marcou os anos 60 com seu folk-pop cheio de harmonias. Cass Elliot, com sua voz calorosa e marcante, deu à música um tom doce e nostálgico, eternizando-a.

Outros artistas integram a coletânea, como Carpenters (com uma versão mais longa de "I Need To Be In Love"), Andy Gibb e Al Wilson. 

01 - The Walker Brothers - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore    [03:15]

02 - Ricchi E Poveri - Amarsi Un Po'    [03:25]

03 - Frankie Valli - Can't Take My Eyes off You    [03:22]

04 - The Lettermen - The Seventh Dawn Theme    [03:01]

05 - Edison Lighthouse - Love Grows (Where My Rosemary Goes)    [02:54]

06 - Seals and Crofts - Summer Breeze    [03:25]

07 - Ray Conniff - Harmony    [02:44]

08 - Simon & Garfunkel - The Sound of Silence    [03:05]

09 - The Mamas & The Papas - Dream A Little Dream Of Me    [03:12]

10 - Carpenters - I Need To Be In Love (Long Mix)    [05:05]

11 - Andy Gibb - An Everlasting Love    [04:06]

12 - Al Wilson - Show and Tell    [03:28]

13 - Henry Mancini - Moon River    [02:42]

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Jim Diamond - Jim Diamond (1993)

 

James Aaron Diamond, mais conhecido como Jim Diamond, nasceu em 28 de setembro de 1951, em Glasgow, na Escócia. Desde cedo mostrou interesse pela música. Aos 15 anos, já estava na sua primeira banda, chamada The Method. Pouco depois, assumiu o vocal numa outra banda de Glasgow chamada Jade, que tocava em clubes e colégios. 

Na década de 1970, teve envolvimento com o blues britânico: trabalhou com o lendário Alexis Korner, considerado muitas vezes como “o padrinho do blues britânico”.  Em 1976, deixou Korner e formou a banda Bandit, gravando um álbum homônimo com músicas de sua autoria. Em seguida, experimentou uma fase nos Estados Unidos, trabalhando com nomes como Earl Slick, entre outros, em projetos como Slick Diamond.

No início dos anos 1980, Diamond formou o trio Ph.D com Tony Hymas nos teclados e Simon Phillips na bateria. O grande sucesso veio com o single “I Won’t Let You Down”, em 1982, que se tornou um clássico e vendeu milhões de cópias. 

Após algum tempo, ele contraiu hepatite, circunstância que dificultou turnês, e isso levou ao fim da fase inicial do Ph.D.  Mas, em 1984, Diamond voltou e lançou sua carreira solo com grande sucesso. A música “I Should Have Known Better” alcançou o topo das paradas no Reino Unido e foi tema da novela global "A Gata Comeu".

Outro de seus hits solo foi “Hi Ho Silver” (de 1986), tema da série de televisão "Boon", que atingiu o número 5 nas paradas britânicas. Ele também participou de gravações beneficentes e colaborações com outros artistas ao longo da carreira.  Na década de 90, após cinco anos longe do estúdio, Jim voltou a gravar esse autointitulado álbum de 1993, onde reinterpretou os clássicos "I Should Have Known Better",  “I Won’t Let You Down” e  "Hi Ho Silver", e trouxe outras nove faixas inéditas.

O disco mostra que Jim ainda estava a plenos pulmões e o poder da sua voz continuava igual. Tornou-se um CD raro.

01 - Not Man Enough    [03:57]

02 - Hi Ho Silver - Rerecorded    [04:07]

03 - Devil In My Eyes    [04:14]

04 - I Still Love You    [05:01]

05 - I Won't Let You Down - Rerecorded    [03:55]

06 - We Dance The Night Away    [04:15]

07 - I Should Have Known Better - Rerecorded    [04:08]

08 - It's True What They Say    [03:59]

09 - If You're Gonna Break My Heart    [04:13]

10 - Our Love    [03:51]

11 - Child's Heart    [04:46]

12 - Goodnight Tonight    [04:28]

 

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Emílio Santiago - Guerreiro Coração: O Melhor de (1998)

 

Emílio Santiago é reconhecido como uma das vozes mais refinadas da MPB, com capacidade interpretativa impressionante, charme, controle vocal e bom gosto no repertório. 

 Esta coletânea reúne alguns dos seus sucessos e passeia por sambas, MPB romântica e clássicos da canção brasileira, muitas reunidas num pout-pourri (que apareceram na famosa série de CDs "Aquarela Brasileira"). Isso mostra o gosto de Emílio por repertórios bem elaborados e por universos diversos — nem só romantismo puro, nem só sambas tradicionais. . A mais conhecida, é, sem dúvida, “Saigon”, mas o medley “Desenho de Giz / Papel Marchê”, de João Bosco, com arranjos mais sofisticados, merece atenção.

E "Verdade Chinesa", um samba com letra impecável, transmite uma paz reconfortante!

Claro, coisas boas ficaram de fora. "Cadê Juízo" e "Tudo Que Se Quer" poderiam estar no disco. Mas vai sem medo! Pode ouvir!

01- Guerreiro Coração - Ao Vivo    [02:51]

02- Saigon    [04:59]

03- Desenho De Giz / Papel Marche    [04:40]

04- O Mestre Sala Dos Mares / De Frente Pro Crime /Kid Cavaquinho    [03:10]

05- Pelo Amor De Deus    [03:22]

06- Logo Agora    [04:47]

07- Verdade Chinesa    [04:50]

08- Dois Pra Lá, Dois Pra Cá / Qualquer Coisa    [03:17]

09- A Lua E Eu / Juventude Transviada    [04:21]

10- As Rosas Não Falam    [02:46]

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Will To Power - Will To Power (1988)

 Will To Power é uma banda de dance-music que estreou no final dos anos 80 no cenário pop da Eurodance. O grupo surgiu pelas mãos hábeis do produtor Bob Rosenberg, enquanto trabalhava com diversos nomes para criar algumas músicas. Em meio às tentativas, escreveu "Dreamin'", que se tornou o single de estreia do grupo, até então sem nome. Bob decidiu batizá-lo de Will To Power, e o single atingiu a atenção da Epic Records (atualmente, uma divisão da Sony Music). 

Com o apoio deste selo, "Dreamin'" alcançou a 50ª posição na Billboard Hot 100 e a 15ª posição na parada dance dos EUA.

Depois do sucesso do primeiro single, vários artistas se revezaram nas sessões de gravação das faixas seguintes, mas o vocal principal foi sempre de Suzi Carr. "Say It's Gonna Rain" foi o segundo single, e o primeiro a chegar à posição de número 1 na parada dance. 

Nenhum deles, no entanto, se comparou ao estrondoso sucesso mundial "Baby I Love Your Way/Free bird", uma regravação da canção de Peter Frampton combinada num medley com a canção do Lynyrd Skynyrd. O pout-pourri ficou uma semana em primeiro lugar na Billboard Hot 100, chegando à segunda posição na parada Adult Contemporary da Billboard. Foi um hit internacional e também no Brasil, levando o nome da banda às estações de FM.

O terceiro single foi "Fading Away", que apareceu como um dos singles mais vendidos na Billboard Hot Dance Single Sales. 

Atualmente, vez por outra, a banda lança algum trabalho, e continua fazendo shows.

01- Dreamin'    [04:09]

02- Searchin'    [04:27]

03- Baby, I Love Your Way / Freebird Medley (Freebaby)    [04:07]

04- Somebody Told Me    [03:29]

05- Fading Away    [03:59]

06- Say It's Gonna Rain    [03:52]

07- ZaraThustra    [05:26]

08- Show Me The Way    [03:51]

09- Strangers    [03:53]

10- Anti-Social    [04:22]

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Ana - Ana (1987) (Expanded Version)

 

Se você é noveleiro como eu, provavelmente assistiu "Sassaricando", trama da Rede Globo de 1987. E talvez tenha comprado a trilha sonora. A última faixa do LP internacional era de uma tal de Ana - isso, apenas Ana - e a música emotiva era "One More Night" (nada a ver com a de mesmo nome do Phil Collins).

Pois é, embora possa ter passado batida para muitos, Ana é, na verdade, a cubana Ana Rodriguez, que já havia emplacado antes o hit "Shy Boys", graças às mãos habilidosas do produtor Maurice Starr (que produzia o New Kids On The Block).

"One More Night", no Brasil, acabou cativando mais ouvintes do que o próprio single "Shy Boys" (mas este chegou à Billboard Hot 100), em parte graças à novela, em parte graças ao poder vocal da cantora!

Ao longo da carreira, Ana Rodriguez recebeu a colaboração de vários artistas, dentre eles Debbie Gibson e Jordan Knight, do New Kids On The Block. Apesar de um ou outro destaque, Ana não conseguiu o mesmo sucesso após o LP inicial, mesmo tentando um recomeço pela Univision Music, sob o pseudônimo de Mia. Assim, o LP "Ana" acabou virando uma verdadeira relíquia e está disponível aqui pra você numa versão especial.

01- Shy Boys [03:12] 02- Loveline [03:47] 03- If You Were Mine [04:07] 04- One More Night [03:43] 05- Love Is The Winner [03:46] 06- The Boy Next Door [03:19] 07- Innocent Girl [04:04] 08- I Can See It In Your Eyes [03:55] 09- I'd Like To Get To Know You [03:29] 10- Learn To Love Again [03:48] 11- Shy Boys - 12' Mix [05:30] 12- Shy Boys - Dub Mix [03:58] 13- Shy Boys - Special 12' Remix [06:17] 14- The Boy Next Door - Special 12' Remix [05:21] 15- Before I Jump - 12' Club Mix [06:29] 16- Before I Jump - 7' Single Mix [03:30] 17- Before I Jump - Power Radio Mix [04:52] 18- Before I Jump - 12' Club Dub [06:03]

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Sergio Y Estíbaliz - Tal Como Eramos (2001)

Nem tão conhecidos no Brasil,  esse duo fez muito sucesso na Espanha e esta é uma coletânea que traz o melhor da dupla. Sergio é Sergio Blanco Rivas e Estíbaliz, sua esposa, é Estíbaliz Uranga. Eles se conheceram em 1967 e entraram para a formação do grupo Voces Y Guitarras, com os irmãos de Estíbaliz. Mais tarde, o grupo mudaria o nome para Mocedades (do qual você, provavelmente, conhece o famoso hit "Eres Tu").

Em 1973, sob a batuta do compositor e produtor musical Juan Carlos Calderón, decidiram sair do Mocedades e gravar seu primeiro LP. Fazendo sucesso na Espanha, já no ano seguinte lançaram o segundo álbum, "Piel". Os hits foram se sucedendo, até que decidem formar, na década de 90, um novo grupo com os membros do Mocedades, que se desfez em 2015 com a morte de Sergio.

Se você conheceu o trabalho do grupo Mocedades, vai gostar desde disco também, que inicia com "Tú Volverás", que competiu no festival Eurovision, realizado em Estocolmo em 1975.  Não ganhou (ficou em décimo lugar), mas bem que merecia. 

A linda "Queda Más Vida" mostra que somos o resultado do que  vivemos, com todos os nossos esforços e sacrifícios, e que, ainda, sempre temos mais a aprender.

E é impossível não se apaixonar (com o perdão do trocadilho) por "Es Imposible", que integrou a série da Netflix "Corpo Em Chamas" (de 2023), que conta com a estrela Úrsula Corberó, a "Tóquio" de "La Casa De Papel".

Raridade!

01 - Tú Volverás    [03:29]

02 - Búscame    [03:42]

03 - Queda Más Vida    [02:59]

04- Quién Compra Una Canción    [02:55]

05 - Volver    [03:43]

06 - Así Como Así    [03:31]

07 - Alfonsina Y El Mar    [03:29]

08 - La Llamada    [03:30]

09 - Piel    [02:48]

10 - Quiero Más De Tí    [03:52]

11 - Moliendo Café    [02:29]

12 - Mis Poemas, Mi Guitarra    [03:53]

13 - Cuando Habla La Noche    [03:02]

14 - Lluvia de Amor    [03:21]

15 - Es Imposible    [03:23]

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Elton John - Greatest Hits 1976 ~ 1986 (1992)

Este é um pequeno apanhado dos trabalhos realizados pelo cantor entre 1976 e 1986. O CD abre com "I'm Still Standing", uma agitada música que diz que, apesar dos tropeços decorrentes de um término de relacionamento, ele "ainda está de pé". A música foi um dos hits do álbum "Too Low For Zero", de 1983,  chegando às primeiras posições na Austrália e no Reino Unido. Do mesmo álbum saiu "I Guess That's Why They Called It The Blues", uma canção animada que sugere que devemos aproveitar ao máximo os momentos que temos, ainda que não possamos estar o tempo todo com quem amamos.

Também de "Too Low For Zero" saiu "Kiss The Bride",  canção que fala de um homem apaixonado por uma mulher que está prestes a se casar com outra pessoa. A faixa ganhou um mashup em 2021, quando o trio de DJs Pnau misturaram-na com "Rocket Man" e "Sacrifice", dando origem à "Cold Heart", com vocais do próprio Elton e de Dua Lipa.

"Mama Can't Buy You Love" é um hit do EP de 1977 "The Tom Bell Sessions". Nesta época, Elton buscava outra sonoridade e encontrou em Tom Bell o tipo de som que desejava. Experiente em produzir diversos outros artistas, como The Stylistics e The Spinners, Elton entrou no estúdio sob a batuta deste produtor e compositor. Mas, aparentemente, os constantes palpites de Bell nas sessões de gravação irritaram o cantor, que acabou por não concluir a quantidade suficiente de músicas para um disco completo - daí a existência deste EP. Descontente com as gravações ou não, "Mama Can't Buy..." foi um sucesso e alcançou a primeira posição na Billboard Hot Adult Contemporary e a 9a posição na Billboard Hot 100.

"Little Jeannie" é uma belíssima faixa, mas que não costuma aparecer em coletâneas do cantor. Justamente por isso, ela é muito bem vinda aqui! É também uma das poucas faixas que não foi fruto da eterna parceria de Elton com Bernie Taupin (outras incluem as do EP "The Tom Bell Sessions"). Quem escreveu essa letra foi o inglês Gary Osborne, num momento em que o cantor e Bernie não estavam se entendendo muito bem, além da existência de uma considerável distância geográfica entre eles - Elton estava morando em Londres, enquanto Bernie estava em Los Angeles (embora o LP "21 At 33", que lançou a música, tenha algumas canções da dupla).

Apesar de "Little Jeannie" ser uma música longa para a época, com seus pouco mais de 5 minutos, ela chegou ao número 1 na Billboard Adult Contemporary Chart, narrando a história de como o autor se sente mal ao ver a pequena Jeannie sendo maltratada pelos rapazes.

"Empty Garden", lançada em 1982 no LP "Jump Up!",  é outra canção que também não é vista com frequência nas coletâneas do artista, além de também possuir mais de 5 minutos. A música foi composta por Elton com letra de Bernie para John Lennon, amigo pessoal de Elton, que havia sido baleado e morto em 1980. O "jardim vazio" descrito na letra seria o vazio deixado por Lennon, não apenas musicalmente, mas também como uma pessoa querida. Do mesmo LP saiu "Blue Eyes", dedicada a atriz  Elizabeth Taylor. 

O CD tem outros destaques, como "Don't Go Breaking My Heart" (com Kiki Dee), "Sad Songs" e a famosíssima "Nikita".

01 - I'm Still Standing    [03:03]

02 - Mama Can't Buy You Love    [04:05]

03 - Sorry Seems to Be the Hardest Word    [03:47]

04 - Little Jeannie    [05:12]

05 - Blue Eyes    [03:26]

06 - Don't Go Breaking My Heart    [04:31]

07 - Empty Garden (Hey, Hey Johnny)    [05:11]

08 - Kiss the Bride    [04:24]

09 - I Guess That's Why They Call It the Blues    [04:42]

10 - Who Wears These Shoes    [04:02]

11 - Sad Songs (Say So Much)    [04:08]

12 - Wrap Her Up    [06:10]

13 - Nikita    [05:42]

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Queen - The Miracle (1989)

Depois de três anos sem gravar um novo disco, o Queen chega com este brilhante trabalho. A partir desse ponto, as gravações do álbum já passaram a ser um pouco mais cansativas, já que o vocalista Freddie Mercury sabia que estava doente e que, a partir dali, as coisas só piorariam. Ele foi oficialmente diagnosticado com AIDS em 1987 e, à época, só contou para seus amigos de banda, e com um ultimato: daquele dia em diante, ninguém mais falaria sobre o assunto, nem com ele nem com ninguém. Com isso, Freddie queria o foco voltado para o que realmente importava: cantar. 

"I Want It All", o primeiro single do álbum, é também a canção mais forte; nela, uma crítica sobre a ganância humana em diversas esferas, que faz o refrão gritar "Eu quero tudo! Eu quero tudo! E quero agora!" A guitarra de Brian May ocupa uma posição de destaque na faixa, desde a introdução até o solo final.

"Scandal" retrata a sede da imprensa sensacionalista na busca por grandes manchetes. "Eles vão transformar nossas vidas em um show de horrores", diz a letra logo no início, que completa: "Eles verão a dor no coração, eles verão nosso amor partir".

A faixa-título surgiu quase que repentinamente, enquanto a banda improvisava um ritmo no estúdio. Freddie gostou e acabou cantando a letra: saiu "The Miracle", uma música com teor otimista, onde o grupo afirma que até poder tomar uma xícara de chá  num domingo de manhã pode ser uma bênção. O videoclipe, muito bem bolado, traz quatro garotos interpretando e dublando com maestria os membros do Queen, que só se juntam a eles no final do video.

"Breakthru" foi, praticamente, toda escrita pelo baterista Roger Taylor, mas a introdução é de Freddie. A introdução era pra ser, na verdade, outra música, "A New Life Is Born", mas acabou sendo usada nos segundos iniciais de "Breakthru", tornando inesperado para o ouvinte o rock que viria depois. O videoclipe tornou-se uma atração à parte: foi todo gravado com a banda tocando em cima de um trem em movimento, correndo a quase 90 km/h - um tremendo risco para os seus integrantes. Por causa disso, o Queen precisou fazer um seguro de, aproximadamente, 2 milhões de libras (algo superior a 14 milhões de reais) antes de botar os pés na máquina. A mulher que aparece no clipe é Deborah Leng,  então namorada (e, posteriormente, esposa) de Roger.

Em "Was It All Worth It", Freddie e sua banda divagam sobre aspectos da vida e da carreira, perguntando-se se tudo valeu a pena - e a conclusão é de que, sim, valeu!

A edição comemorativa de 25 anos de "The Miracle" trouxe um segundo CD com vários "takes" das sessões de gravação e uma faixa inédita, lançada em 2022 como single: "Face It All Alone". Provavelmente ela ficou de fora do disco original porque destoava muito do restante do trabalho. Mas, garimpando os arquivos para essa edição, os produtores encontraram a faixa praticamente finalizada e decidiram lançá-la. Sorte dos fãs!

Cd 1

01 - Party    [02:24]

02 - Khashoggi’s Ship    [02:48]

03 - The Miracle    [05:02]

04 - I Want It All    [04:33]

05 - The Invisible Man    [03:56]

06 - Breakthru    [04:08]

07 - Rain Must Fall    [04:23]

08 - Scandal                [04:43]

09 - My Baby Does Me   [03:22]

10 - Was It All Worth It   [05:46]

Download CD 1

Cd 2

01 - Party    [02:54]

02 - Khashoggi’s Ship    [03:07]

03 - The Miracle    [04:45]

04 - I Want It All    [06:15]

05 - The Invisible Man    [05:03]

06 - When Love Breaks Up (demo)    [01:43]

07 - Breakthru (real drums and bass)    [04:58]

08 - Rain Must Fall (demo)    [02:41]

09 - Scandal    [04:39]

10 - My Baby Loves Me    [04:08]

11 - Was It All Worth It    [05:02]

12 - You Know You Belong to Me    [01:53]

13 - I Guess We’re Falling Out (demo)    [03:42]

14 - Dog With a Bone    [03:48]

15 - Water (demo)    [01:51]

16 - Face It Alone    [04:10]

Download CD 2

Cher - Believe (25th Anniversary) (1998, 2023)

 Cher é um ótimo exemplo de cantora cuja voz só melhora com o passar dos anos. Basta ouvir  uma canção da artista dos anos 60 para perceber que, o que antes era uma voz afinada, mas quase esganiçada, se tornou um vozeirão poderoso e impactante!

Sem nenhum resquício da época em que fazia dupla com seu ex-marido Sonny Bono, Cherilyn Sarkisian (o nome de batismo de Cher) emplacou diversos hits ao longo dos anos, a exemplo de "If I Could Turn Back Time", "Just Like Jesse James" e a belíssima regravação de "Love Hurts", popularizada pelo grupo de rock Nazareth.

Neste álbum de 1998, Cher explora sua vertente dance-music ao invés do pop tradicional. A faixa título, que pergunta se há vida após o amor (onde "amor", aqui, é uma noite de amor), permaneceu na Billboard Hot 100 por quatro semanas, chegando à posição de número 1.

"Strong Enough" mostra uma mulher decidida a por fim num relacionamento em que seu parceiro não lhe dá o devido valor. Este foi o segundo single do CD e foi muito bem recebido pela crítica, chegando a primeira posição na Billboard US Dance Club Songs. Outros destaques do CD ficam por conta de "All Or Nothing" e "Dov'e l' Amore", esta com um ritmo mais suave do que o restante do álbum.

Esta é a edição de aniversário do disco "Believe", que inclui um segundo CD com remixes! Vale a pena!

Cd 1

01 - Cher - Believe [03:59] 02 - Cher, Humberto Gatica - The Power [03:56] 03 - Cher - Runaway [04:46] 04 - Cher - All or Nothing [03:58] 05 - Cher - Strong Enough [03:44] 06 - Cher - Dov'è l'amore [04:18] 07 - Cher - Takin' Back My Heart [04:32] 08 - Cher, Humberto Gatica - Taxi Taxi [05:04] 09 - Cher, Humberto Gatica - Love Is the Groove [04:31] 10 - Cher - We All Sleep Alone [05:10]

Download CD 1

Cd 2

11 - Cher, Jon Dixon, Martyn Norris - Believe - Almighty Definitive Mix [07:36] 12 - Cher, Club 69 - Believe - Club 69 Future Anthem Mix [09:25] 13 - Cher, Phat 'N' Phunky - Believe - Phat 'n' Phunky Club Mix [07:44] 14 - Cher, Club 69 - Strong Enough - Club 69 Phunk Mix [08:33] 15 - Cher - Strong Enough - Male Version [03:32] 16 - Cher, Pumpin' Dolls - Strong Enough - Pumpin' Dolls Radio Edit [03:47] 17 - Cher, Jon Dixon, Martyn Norris - All or Nothing - Almighty Radio Edit [03:37] 18 - Cher, Metro - All or Nothing - Metro Mix [03:58] 19 - Cher, Danny Tenaglia - All or Nothing - Danny Tenaglia Inchermental [07:41] 20 - Cher - Dov'è l'amore - Emilio Estefan Jr. Extended Mix [05:39] 21 - Cher - Dov'è l'amore - Tony Moran's Anthem 7" Mix [03:31] 22 - Cher, Todd Terry - Dov'è l'amore - Tee's Radio One Instrumental [03:19] 23 - Cher, Ray Roc Checo - Dov'è l'amore - Ray Roc's Latin Soul Instrumental [09:07]

Download CD 2

Rod Stewart - Cupid (2021)

 

Rod Stewart lançou esta coletânea bem no Dia dos Namorados de 2021, mas só nos serviços de streaming. E a seleção ficou impecável; tão boa que merecia estar aqui.

A faixa de abertura, "Cupid", apareceu originalmente como faixa bônus do CD "Human", de 2001. Trata-se de um reggae bacaninha, mas nada que se compare com as demais da sequência. 

"Faith Of The Heart", de 1998, é uma música sobre fé escrita pela fazedora-de-sucessos Diana Warren para o filme "Patch Adams: O Amor é Contagioso", estrelado por Robin Williams. A música nunca apareceu em nenhuma coletânea, e acabou fazendo parte desta playlist. Em 2001, ela foi regravada pelo cantor de ópera Russel Watson como "Where My Heart Will Take Me" para se tornar tema de abertura da série "Star Trek: Enterprise", em substituição ao tradicional tema escrito por Alexander Courage.

"For The First Time" é de Kenny Logins e fez parte da trilha sonora do filme "Um Dia Especial" ("One Fine Day", no original), estrelado por George Clooney e Michelle Pfeiffer. Apareceu, pela primeira vez na voz de Stewart, no CD "If We Fall In Love Again".

"The First Cut is The Deepest" é uma canção de Cat Stevens, de 1967, e teve diversas regravações, como as de Sheryl Crow,  P. P. Arnold e Papa Dee. Stewart fez sua regravação em 1977 e o single que a lançou ficou quatro semanas nas paradas de sucesso na primeira colocação. 

"Love Touch", do filme "Perigosamente Juntos", de 1986, esteve nas paradas por várias semanas, e chegou ao número 6 na Billboard Hot 100. 

Também integram a coleção as já famosas "Have I Told You Lately", "Tonight's The Night" e "You're In My Heart", sempre ótimas de ouvir.

01 - Cupid    [03:08]

02 - Have I Told You Lately    [05:15]

03 - Faith of the Heart    [04:12]

04 - Love Touch (Theme from Legal Eagles)    [04:03]

05 - Tonight's The Night (Gonna Be Alright)    [03:45]

06 - Careless With Our Love (com Chris Lord-Alge)   [04:27]

07 - For the First Time    [04:01]

08 - You're in My Heart (The Final Acclaim)    [04:31]

09 - Kiss Her for Me    [03:57]

10 - If Only    [04:56]

11 - The First Cut Is the Deepest    [04:48]

12 - Love in the Right Hands    [05:14]

13 - This    [04:21]

14 - Run Back Into Your Arms    [03:26]

15 - Superstar    [04:21]

16 - One Night    [04:48]

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Fábio Jr. - Fábio Jr. (1985)

É sempre bom ouvir uma música quando você sabe que o artista nasceu pra cantar. É o caso de Fábio Jr. Dificilmente você encontrará uma música ruim na voz desse astro da MPB. Este é o álbum que o cantor lançou em 1985 e que traz o famoso hit "Quando Gira o Mundo".

"Quando Gira O Mundo" é uma versão de "Que Non Se Acabe El Mundo", escrita pela compositora espanhola Rosa María Girón e gravada, inicialmente, pelo cantor mexicano Pedro Fernandez. No Brasil, a versão foi feita pelo talentoso Claudio Rabello e entregue para Fabio cantá-la. Tornou-se inesquecível durante os anos em que foi executada pelas FMs.

As notas de "Razoavelmente Sensível" remetem, em diversos momentos, a "Pai", embora com tema totalmente diverso. E a introdução lembra "You're The Inspiration", do Chicago. Ficou interessante!

Mas Fábio também curte um rock: "Ilumina" lembra os bons tempos do rock brasileiro, ao estilo Leo Jaime. "Miragem" começa tranquila e, depois, deslancha para o rock também!

É pra recordar!

01 - Foi Tão Bom (Tomame o Dejame)    [03:15]

02 - Miragem (Taxi)    [03:36]

03 - Quando Gira o Mundo (Que no Se Acabe El Mundo)    [04:42]

04 - Razoavelmente Sensível    [03:16]

05 - Ilumina    [05:18]

06 - Alma    [05:04]

07 - Coração    [03:27]

08 - Vou Vivendo (No Se, No Se, No Se)    [03:45]

09 - Prisioneiro (Telefonista)    [04:33]

10 - Nossa Casa Terra    [03:41]

11 - Tudo Deverá Mudar    [03:29]

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Rita Lee & Roberto - Saúde (1981) / Rita Lee (1982)

 

Rita Lee Jones de Carvalho ou, simplesmente, Rita Lee, fez o circo pegar fogo desde o começo - no bom sentido! Essa cantora, compositora, escritora, atriz e multi-instrumentista natural de São Paulo começou a carreira cantando nos Mutantes, na metade da década de '60, onde contribuiu ou escreveu diversos sucessos, dentre eles "Ando Meio Desligado" e "Balada do Louco". Devido a desentendimentos sobre os rumos que o grupo deveria tomar (eles queriam um rock mais progressivo, e ela, algo mais pop), Rita acabou se desligando dos Mutantes e formou sua própria banda, a Tutti-Frutti (que durou até 1978). Em 1976, ela conhece o músico Roberto de Carvalho, com que inicia uma parceria amorosa e, claro, musical - e ambos não se desgrudam mais.

A partir dos anos '80, os hits se sucederam um após o outro, transitando entre o pop, o rock e a MPB. "Saúde", do início da década, tem como destaque a faixa título. Apesar dos poucos versos, a letra nos permite viajar por diferentes vertentes, dependendo de como o ouvinte quiser interpretá-la - desde a onda de vídeo-aulas de malhação em VHS que invadiu o mundo até o cansaço com as constantes críticas da opinião alheia (seria uma alfinetada na turma dos Mutantes, que discordavam dela?).

Para acalmar os ânimos, nada melhor que um "Banho de Espuma", uma das faixas mais tocadas do LP ("Que tal nós dois/Numa banheira de espuma") onde os versos já dizem tudo, com uma graça e leveza que só ela poderia cantar. E "Mutante" não tem nada a ver com seu antigo grupo. É uma canção de amor que descreve como a  cantora sofre quando é rejeitada por um amor ("Seguindo o meu caminho/Ai de mim que sou romântica"); já "Tititi" tem um "quê" de rock progressivo.

Em 1982, saiu "Rita Lee", que jogou nas FMs diversos sucessos. O primeiro, "Flagra", veio junto com a abertura da novela "Final Feliz", da Rede Globo ("No escurinho do cinema/Chupando drops de anis"). "Barriga da Mamãe" é uma música que ainda pode ser cantada  ao narrar o desgosto de se ler as notícias do jornal e sobre a pouca utilidade que um diploma na parede parece ter; assim, é preferível cair fora e voltar pra barriga da mãe.

"Cor de Rosa Choque" fala sobre a mulher, que encara qualquer parada e não pode ser vista como um mero objeto sexual ("... não foge à luta/E nem só de cama vive a mulher..."). Daí o título, que quis contrastar com a famosa ideia da cor rosa como sendo cor de menina, porque cor de mulher é rosa choque, com toda a sua intensidade! E o refrão não saía da cabeça de muita gente: "Por isso não provoque/É cor de rosa choque!". Outros destaques são a meiga "Só de Você", romântica bem ao estilo Rita, e "Pirata Cigano", com sua agitada suavidade.

São dois álbuns para se recordar a obra dessa camaleoa, que nos deixa de herança um mix de composições entre a MPB e o rock como só ela era capaz de fazer.

Cd 1

01 - Saúde    [05:01]

02 - Tatibitati    [04:02]

03 - Mutante    [03:24]

04 - Tititi (Galinhagem)    [04:38]

05 - Banho de Espuma    [03:42]

06 - Atlântida    [06:21]

07 - Favorita    [04:11]

08 - Mamãe Natureza    [04:12]

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Cd 2

01 - Flagra    [03:34]

02 - Barriga da Mamãe    [04:06]

03 - Barata Tonta    [03:50]

04 - Frou-Frou    [01:55]

05 - Vote em Mim    [04:22]

06 - Só de Você    [04:13]

07 - Brasil Com S    [03:14]

08 - Cor de Rosa Choque    [03:00]

09 - Pirata Cigano    [03:53]

10 - O Circo    [03:27]

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Kenny Rogers - Eyes That See In The Dark (1983)/They Don't Make Them Like They Used To (1986)

 

O americano Kenny Rogers começou sua carreira na década de '50, cantando em outros grupos. Sem muito reconhecimento, decidiu formar sua própria banda em 1967, a First Edition (depois renomeada para Kenny Rogers & The First Edition). Com ela, conseguiu vários hits, tanto na esfera country quanto pop, dentre eles, "Ruby, Don't Take Your Love to Town", que ficou nas primeiras posições em diversos países. Quando a banda se desfez em 1976, Kenny seguiu carreira solo no cenário country, mas sempre mantendo um pezinho no pop. 

Rogers fez hits através de grandes parcerias, como Dottie West (com quem fez dueto em dois álbuns), Lionel Richie (que escreveu e produziu para ele o sucesso "Lady") e Kim Carnes (num belo dueto em "Don't Fall in Love with a Dreamer").

O álbum de 1983 é resultado de outra grande parceria, desta vez com Barry Gibb, dos Bee Gees. Após um evento beneficente, Kenny gentilmente ofereceu uma carona a Barry em seu jatinho particular  para, durante o voo, discutirem sobre a possibilidade de um projeto juntos. Barry havia acabado de contribuir com Dionne Warwick (para o estrondoso LP "Heartbreaker") e Kenny se mostrou muito interessado, uma vez que o astro country queria expandir seu tipo de público. Barry compôs diversas faixas (várias junto com Robin e Maurice Gibb, seus irmãos), e depois enviou as fitas demo à Kenny. Todas foram aprovadas. 

De todas as faixas do álbum, a mais inspirada é "You And I", onde o falsete de Barry nunca foi tão bem empregado numa canção para terceiros. A introdução impecável casou com perfeição à voz grave que se seguiria, quando Kenny começa a cantar. Esta foi a canção de maior sucesso deste LP. Mesmo quem não acompanhava a carreira do artista, acabou conhecendo "You And I", que não parava de tocar nas rádios, inclusive no Brasil, embora não tenha saído em single. Por aqui, boa parte do sucesso se deveu à sua inclusão na trilha sonora da novela "Champagne", da Globo.

Na faixa título o cantor diz à sua amada que ele é o cara que poderá lhe dar o amor que tanto deseja. A frase "Eyes That See In The Dark" ("Olhos que Veem no Escuro") reforça o sentimento existente, mostrando que, mesmo na escuridão, eles poderiam se reconhecer como amantes ("We got eyes that see in the dark/And the power of love lives for making you mine" - "Nós temos olhos que veem no escuro/E o poder do amor existe apenas para te fazer minha"). Ao mesmo tempo, quando ele a tem por perto, fica até em dúvida se seria apenas sua imaginação: "Is it only my imagination?/I got you" ("Seria apenas minha imaginação?/ Eu tenho você").

"Islands In The Stream" é um country com um pé no pop que abocanhou a primeira posição na Billboard Hot 100 nos EUA e a sétima posição na UK Singles. Kenny gravou a canção sozinho, mas não gostou do resultado final. Decidiu chamar sua colega de gravadora (na época, a RCA) Dolly Parton. Quando Dolly colocou sua voz, tornando a música um grande dueto, ficou claro que este deveria ser o primeiro single do LP. Escolha acertadíssima. Não deixe de ouvir a romântica "I Will Always Love You" (nada a ver com a música gravada por Whitney Houston).

O álbum "They Don't Make Them...", de 1987, não teve o mesmo brilhantismo que o primeiro, mas tornou conhecida uma faixa belíssima escrita por Randy Goodrum e Steve Lukather, "If I Could Hold On To Love". Goodrum era mais conhecido por "You Needed Me", cuja versão mais famosa saiu na voz de Anne Murray, e Lukather foi o principal guitarrista da banda de soft rock Toto. Juntos, criaram uma letra e melodia infalível - longe do country, terreno habitual de Rogers, mas focado no pop -  e que deu muito certo. "If I Could..."  virou tema da novela "Corpo Santo", da extinta Rede Manchete. Na trama, a música servia para embalar os momentos de amor e ódio entre Bárbara (vivida por Lídia Brondi) e Téo (vivido por Reginaldo Faria) com seu refrão cheio de sentimentos: "Se eu pudesse me agarrar ao amor/Eu nunca o deixaria partir/E o manteria bem perto do meu coração".

Mas o rock com uma pitada country também está presente no álbum. "This Love We Share" tem o pulsar do soft rock, com solos de guitarra e a voz forte de Kenny. Foi parar nas FMs do país por algum tempo. O cantor Prince também contribuiu com uma faixa, mas sob o pseudônimo de Joey Coco: "You 're My Love", uma música bem legal, que bem que poderia ter virado hit. E o casal Burt Bacharach e Carole Bayer Sager, dois gênios da música, trouxeram a faixa título, que acabou virando tema do filme "Os Últimos Durões" ("Tough Guys", no original), com Kirk Douglas e Burt Lancaster no elenco.

Duas raridades!

Cd 1

01 - This Woman    [03:58]

02 - You And I    [04:38]

03 - Buried Treasure    [04:10]

04 - Islands In the Stream (com Dolly Parton)    [04:10]

05 - Living With You    [03:10]

06 - Evening Star    [03:40]

07 - Hold Me    [04:10]

08 - Midsummer Nights    [03:51]

09 - I Will Always Love You    [04:30]

10 - Eyes That See In The Dark [03:44]

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Cd 2

01 - This Love We Share    [04:32]

02 - If I Could Hold On to Love    [04:13]

03 - You're My Love    [04:09]

04 - Time for Love    [03:22]

05 - They Don't Make Them Like They Used To    [04:32]

06 - Life Is Good, Love Is Better    [03:50]

07 - Just the Thought of Losing You    [04:12]

08 - Anything At All    [04:35]

09 - After All This Time [04:17]

10 - Twenty Years Ago    [04:18]

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Patrícia Marx - Paty (1987)

 

Patrícia Marques de Azevedo, inicialmente chamada apenas de Patrícia, ficou conhecida quando integrou o grupo infantil Trem Da Alegria, ao lado de Luciano Nassyn, Vanessa de Carvalho e Juninho Bill. Mas antes do grupo, fez aparições no programa de calouros do apresentador Silvio Santos e, dali, foi convidada a participar, junto com Luciano, do programa que Xuxa tinha na extinta TV Manchete, o "Clube da Criança". Sob as asas do programa, saiu o primeiro disco que continha o sucesso "É de Chocolate" ("Vou te mostrar que é de chocolate/De chocolate que o amor é feito/De chocolate, choc-choc-chocolate bate o meu coração").

No Trem da Alegria, a carreira dessa turminha deslanchou e, durante anos, eles fizeram a alegria da criançada. Até que Patrícia decidiu investir em carreira solo. Apoiada pelo produtor musical Michael Sullivan (e meio a contragosto da gravadora RCA), saiu o disco solo "Paty". O disco emplacou três singles: o primeiro foi a dançante "Festa do Amor", que remete o ouvinte a um bailinho sessentista. Não à toa, tornou-se tema da novela global "Bambolê", ambientada naquela década. O segundo single, a romântica esmagadora "Te Cuida Meu Bem", fez muitos apaixonados sonharem acordados, com o maravilhoso solo de saxofone de Ricardo Pontes e arranjos do Roupa Nova. Em 2014, Patrícia regravou a música como uma bossa nova. Em 2020, a mesma melodia foi usada em "Garota Nota 100", de MC Marcinho (e pode ser ouvida, atualmente, na novela da Globo "Vai na Fé"). O terceiro single foi a agitada "To Be or Not To Be".

O disco ainda trouxe "Vivo Sonhando", de Tom Jobim, e "Abra a Boca e Feche os Olhos" e "Quem me Dera". Todas as faixas foram compostas por Sullivan e Paulo Massadas (exceto, claro, "Vivo Sonhando") e os arranjos foram criados pelo mago Lincoln Olivetti (a exceção é "Te Cuida Meu Bem").

Anos mais tarde, Patrícia adotou o nome artístico de Patrícia Marx, que continua até hoje.

Esse é um raro disco que vale a pena ser recordado.

01 - To Be Or Not To Be    [03:55]

02 - Quem Me Dera    [04:40]

03 - Coração Na Mão    [03:49]

04 - Vivo Sonhando    [04:09]

05 - Festa do Amor    [03:41]

06 - Te Cuida Meu Bem    [04:11]

07 - Raio de Luar    [03:25]

08 - Sonho Adolescente    [03:42]

09 - Abra a Boca e Feche Os Olhos    [03:31]

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Village People - The Best Of (1994)

O Village People  foi criado pelo produtor francês Jacques Morali e produzido por Henri Belolo. Junto com o vocalista Victor Willis, tiveram a ideia de criar um estereótipo da sociedade americana com alguns de seus personagens principais, tais como o índio, o construtor e o cowboy. Num primeiro momento, os produtores estavam mais interessados em pessoas que pudessem vestir esses papéis e então, começaram  a recrutar candidatos em todos os lugares. O índio ficou por conta de Felipe Rose. Em seguida vieram Mark Mussler como construtor, Lee Mouton como ciclista, Dave Forrest como cowboy, Alex Briley como soldado, e Victor como policial.

Com essa formação, eles apareceram no American Bandstand, programa de TV americano onde as pessoas iam para interpretar músicas e dançar. Também saiu o single "San Francisco", que chegou às primeiras posições e levou o primeiro LP do grupo, intitulado apenas "Village People", a ganhar um disco de ouro pelas vendas.

Com a popularidade do grupo aumentando, os produtores perceberam que precisavam, de fato,  montar um grupo permanente, e exibir mais de seus membros, tanto no visual quanto de suas habilidades artísticas. Depois de uma série de audições, o grupo foi reformulado. Glenn Hughes passou a ser o ciclista, Randy Jones o cowboy,  e David Hodo o construtor. Alex Birley permaneceu no grupo, mas agora como marinheiro. O policial ainda ficou por conta do vocalista e o índio continuou com Felipe. Uma exigência era que todos os membros novatos tivessem bigodes, a fim de parecerem "machões".

O segundo álbum, "Macho Man", trouxe então a foto da nova formação. A faixa-título tornou-se um fenômeno e, embora o termo "macho" possa remeter ao machismo, na música ele é sinônimo de culto ao corpo, mostrando o grupo na academia e deixando o físico em forma. "Macho Man" catapultou o LP para as primeiras posições em várias partes do mundo. 

O terceiro álbum, "Crusin'" destacou "Y.M.C.A" que, praticamente, se tornou sinônimo de Village People. Mesmo que não conhece a banda, conhece a música e sua coreografia, que formam as letras do nome com o gesticular dos braços. A sigla remete a Young Men's Christian Association, uma associação cujo intuito é pregar o cristianismo e seus valores para a população jovem, através de convênios com escolas e universidades, além de inúmeras unidades próprias. A associação provê programas e serviços para as comunidades e está presente em diversos países. A música, escrita pelo vocalista, exalta os benefícios de se fazer parte da associação, principalmente para a jovem população negra que, muitas vezes, não tem grandes oportunidades. Apesar de ser considerada um hino gay, Victor já afirmou que não fez a música com esse propósito.

O LP seguinte, "Go West", trouxe, além da faixa-título (que foi regravada na década de 90 pelo duo Pet Shop Boys), a dançante "In The Navy", que o grupo criou propositalmente para ser um hino à Marinha americana.

Em 1980, o grupo lança a comédia "Can't Stop The Music", que narra um pouco da história do Village People, em meio a muitos fatos fictícios. No Brasil, o filme recebeu o título de "A Música Não Pode Parar" e chegou aos cinemas em julho de 1981. Antes do início das filmagens, no entanto, Victor decide deixar o Village People; assim, quem assume os vocais é Ray Simpson que, apesar da semelhança, não tinha o mesmo poder de fogo de seu antecessor.  Mesmo não estando no grupo, Victor contribuiu assinando algumas canções, o que não impediu que o filme fosse um fiasco. Choveram críticas negativas pela história sem sentido e pela fraca atuação dos atores, além do roteiro ruim. Apesar disso, a música ficou bacana, e a faixa-título ganhou uma versão em português, feita por Edgard Poças, para a Turma do Balão Mágico: "Não Dá Pra Parar a Música".

Na década de '90 a Polygram americana, acertadamente, lançou essa coletânea, com os principais sucessos da banda, além de incluir algumas versões mais longas de "Go West", "In The Navy" e "Y.M.C.A", que não estavam nos LPs originais.

Cd raro.

01 - Y.M.C.A.    [04:48]

02 - Macho Man  (12" Version)  [05:14]

03 - Can't Stop The Music    [03:38]

04 - San Francisco (You've Got Me)    [05:18]

05 - In Hollywood (Everybody Is A Star)    [04:55]

06 - Ready For The 80's (12" Version)  [06:53]

07 - Key West    [05:46]

08 - In The Navy    [03:45]

09 - Fire Island    [05:19]

10 - Go West (12" Version)  [06:37]

11 - Village People    [05:10]

12 - Hot Cop    [06:22]

13 - In The Navy  (12" Version)  [06:23]

14 - Y.M.C.A.  (12" Version)  [06:46]

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KC And The Sunshine Band - Greatest Hits (1980)

 Harry Wayne Casey (o "KC") era apenas um funcionário de uma loja de discos quando decidiu formar sua banda. Ele foi apresentado a Richardo Finch, um engenheiro de som da TK Records, e mais tarde, a Robert Johnson e Jerome Smith. Juntos, lançaram dois singles: "Blow Your Whistle" (em 1973) e "Sound Your Funky Horn" (no início de 1974). As duas conseguiram boas colocações nas paradas dos EUA e "Sound Your..." foi escolhida para abrir esta coletânea.

"Sound Your Funky Horn" saiu na época em que a disco music dominava o cenário musical e, justamente por isso, apesar de sugerir um som funk aqui ou ali, a roupagem é basicamente disco. A música também carrega, basicamente, o que se tornaria a essência do grupo: a presença de metais e um som alegre.

O sucesso continuou com "Get Down Tonight", de 1975, que alcançou a posição de número 1 na Billboard Hot 100, seguida da famosíssima "That's The Way (I Like It)", que foi regravada até pelo grupo de dance music Double You, anos mais tarde.  O hit de 1976 ousou um pouco mais ao pedir para que todos rebolassem e sacudissem seus bumbuns em "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" (não se engane: "boot", sem "y", é bota, mas "booty" é uma gíria para bumbum). A ousadia rendeu frutos e jogou a banda, pela terceira vez, na primeira posição da Billboard Hot 100.

Em 1977, veio "Keep It Comin' Love", que chegou ao número 2 na Billboard Hot 100 e, muitos anos depois, foi adotada pelo programa "Flash", de Amaury Jr., como uma de suas músicas tema. Isso ajudou para que "Keep It Comin' Love" fosse uma das músicas mais lembradas do grupo, que convida as pessoas a dançar, se divertir e a curtir o amor.

Partindo para o romantismo, não podia ficar de fora "Please Don't Go", lançada em 1979, e que foi um sucesso comercial no Brasil, nos EUA  e no Reino Unido. Na década de '90, ela também foi regravada por Double You, numa versão bem mais dançante. 

Um CD que é uma raridade.

01 Sound Your Funky Horn    [03:00]

02 Queen of Clubs    [03:17]

03 Get Down Tonight    [05:19]

04 Boogie Shoes    [02:16]

05 That's the Way (I Like It)    [05:05]

06 Shake Your Booty    [03:04]

07 I'm Your Boogie Man    [04:01]

08 Keep It Comin' Love    [04:28]

09 Please Don't Go    [03:49]

10 Let's Go Rock and Roll    [03:36]

11 All I Want    [04:25]

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The KLF - The White Room (1991)

A banda  KLF (ou The KLF) foi formada em 1987 por  Bill Drummond e Jimmy Cauty que, inicialmente, faziam um som inspirado no hip-hop. Algumas músicas foram gravadas sob os pseudônimos de Justified Ancients of Mu Mu (abreviado como The JAMs) e The Timelords. Como The JAMs, eles tiveram sérios problemas com direitos autorais ao "copiarem" trechos inteiros de "Dancing Queen", do ABBA, na música "The Queen and I". Tamanha encrenca fez com o LP que continha a faixa fosse retirado do mercado. Bill Drummond, inocentemente, chegou a declarar que ficou chocado quando foi obrigado a retirar o LP de circulação: "Achei que eles [o pessoal do ABBA] nunca descobririam.". Tadinho, né?

Em 1988, Bill e Jimmy assumem o nome The KLF, adotando um estilo musical que misturava, basicamente, house e rap. O primeiro single do KLF foi "What Time Is Love?", que foi, basicamente, ignorado pelo público, mas acabou circulando pelas boates europeias e ganhando adeptos. 

Serviu para preparar terreno para o single seguinte, "3 A.M. Eternal", que entrou com elementos de trance music , mas sem deixar o rap de lado. A música chegou ao número 2 na UK Dance Singles Charts e número 5 na Billboard Hot 100 americana, além de ganhar destaque na programação da MTV. 

"3 A.M. Eternal" teve diversas versões em singles; a que acabou no LP foi a "Live At The S.S.L.", que de "ao vivo" não tem nada - o som da multidão foi inserido digitalmente em estúdio.  O feito projetou o KLF, fazendo com que fosse uma das bandas com mais singles vendidos em 1991. 

Na sequência, "Last Train To Trancentral" chegou ao mercado, também em diversos remixes, se tornando um novo sucesso comercial e conseguindo as primeiras posições das paradas. O Trancentral da música era, na verdade, a residência de Jimmy, ao sul de Londres.  

O último single do álbum foi "Justified & Ancient", uma referência a um dos nomes que a banda já havia adotado.

Este é um álbum que marcou época. CD raro.

01 - What Time Is Love (LP mix)    [05:17]

02 - Make It Rain    [03:36]

03 - 3 A.M. Eternal (Live at the S.S.L.)    [03:35]

04 - Church of the KLF    [01:53]

05 - Last Train to Trancentral (Live From the Lost Continent)    [03:41]

06 - Build a Fire    [04:35]

07 - The White Room    [05:15]

08 - No More Tears    [06:41]

09 - Justified and Ancient    [05:02]

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