George Harrison - The Best Of (1976) / Best of Dark Horse 1976–1989 (1990)

O ex-Beatle George Harrison, antes mesmo do grupo se desfazer, já havia lançado dois álbuns solo, basicamente instrumentais, com influências indianas. Com o fim dos Beatles, Harrison lançou em 1970 o seu primeiro grande disco, que se tornaria conhecido no mundo todo e chegaria ao topo das paradas: o LP triplo "All Things Must Pass" (algo como "Tudo passa"). Dele, George tirou o seu single número 1 "My Sweet Lord". A música é praticamente um hino de louvor, de alguém que realmente deseja estar em contato com Deus. O segundo single, "What Is Life", ficou no "Top 10" em diversos países, e é um misto de soul e rock que, animadamente, pergunta o que seria a vida sem o amor de sua garota. "My Sweet Lord" e "What Is Life" fazem parte da primeira coletânea, que compreende a carreira do cantor até o ano de 1976.

Este CD também traz outro single que chegou à posição de número 1, "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", que é quase uma prece pessoal, onde ele pede a Deus paz, amor e que Ele segure "na sua mão para que ele possa entendê-Lo" ("Please take hold of my hand/That I might understand you"). A sofrida "Bangladesh" fala da situação precária do povo desse país do sul asiático que, na época, era um dos mais subdesenvolvidos do continente, com a maior parte da população passando fome. A música foi lançada em 1971 como single apenas,  com o objetivo de angariar fundos e ajudar o país (na sequência, George lançaria o LP ao vivo "Concert For Bangladesh", naquele mesmo ano).

Neste CD há também músicas que Harrison gravou com os Beatles, como "If I Needed Someone", "Here Comes The Sun" e a belíssima "Something" (regravada por diversos artistas ao longo dos anos).

A segunda coletânea traz as músicas lançadas pelo próprio selo de Harrison, o "Dark Horse", depois de 1976. "Blow Away" é um pop/rock simples e animado, que mostra que, mesmo nos momentos ruins, o melhor é ser otimista: "Day turned black, sky ripped apart/Rained for a year 'til it dampened my heart/Cracks and leaks/The floorboards caught rot (...)/I had almost forgot/All I got to do is to love you/All I got to be is, be happy" ("O dia escureceu, o céu se partiu / Choveu durante um ano até umedecer meu coração/Rachaduras e vazamentos / As tábuas do piso apodreceram (...) / Quase me esqueci / Tudo que tenho que fazer é te amar / Tudo que tenho que fazer é ser feliz").

"All Those Years Ago" é uma homenagem do artista ao seu ex-colega de banda John Lennon, morto no final de 1980. Harrison gravou a canção em 1981 com Ringo Starr na bateria e Paul McCartney, Linda McCartney e Denny Laine (da banda de Paul, The Wings) nos vocais de apoio. Ringo também tinha colocado sua voz na faixa, mas ela acabou sendo removida na edição final. A letra, inicialmente, não tinha nada a ver com John (ela seria usada futuramente em um projeto de Ringo), mas Harrison modificou-a para refletir os momentos vividos com o seu amigo. A música conseguiu as primeiras posições nas listagens da US Billboard Adult Contemporary, US Billboard Hot 100 e Canadian RPM Top Singles.

"When We Was Fab" é uma singela reflexão sobre os bons tempos da Beatlemania, quando o quarteto de Liverpool era conhecido como "The FabFour" (algo como "Os Quatro Fabulosos"). George escreveu a faixa com Jeff Lyne, da ELO (Electric Light Orchestra), e ambos se empenharam na produção.

Provavelmente a maioria das pessoas conhece "Got My Mind Set On You" na voz de George, mas este pop dançante não é do ex-Beatle, e sim de Rudy Clark, e foi gravada originalmente em 1962 por James Ray (num ritmo que puxava mais para o jazz, com trompetes e coral gospel). A versão de Ray nem sequer chegou às paradas, enquanto que a de George abocanhou o número 1 nos EUA e o número 2 no Reino Unido. A faixa teve a produção de Jeff Lyne, que também contribuiu com os vocais de apoio, tocou baixo e teclado. A letra narra o amor de forma bem humorada, dizendo que ele leva tempo, precisa de paciência e também de dinheiro. E o videoclipe veio para corroborar com essa ideia: um garoto, para conquistar uma menina numa loja de jogos, gasta diversas moedas para tentar "pescar", com um braço mecânico, uma boneca que está numa máquina em meio a diversos brinquedos. Ela já havia tentado, não conseguiu e desistiu e essa era a chance do rapaz de ganhá-la. Enquanto isso, ela assiste, em outra máquina, através de um pequeno display, um vídeo de Harrison cantando. Uma segunda versão do vídeo surgiu posteriormente, mas sem o intuito de refletir o espírito da música. "Got My Mind..." foi o último número 1 do artista.

"Love Comes To Everyone" conquista pela simplicidade, sendo uma canção de amor otimista que diz que, embora possa levar tempo, o amor chega para todos; a guitarra na introdução é de Eric Clapton. Zizi Possi apareceu, alguns anos depois, com uma versão em português, "O Amor Vem Pra Cada Um".

Dois CDs raros para entrar para sua coleção!

Cd 1

01 - Something    [03:03]

02 - If I Needed Someone    [02:23]

03 - Here Comes the Sun    [03:07]

04 - Taxman    [02:38]

05 - Think for Yourself    [02:21]

06 - For You Blue    [02:32]

07 - While My Guitar Gently Weeps    [04:47]

08 - My Sweet Lord    [04:39]

09 - Give Me Love (Give Me Peace on Earth)    [03:36]

10 - You    [03:42]

11 - Bangla Desh    [03:59]

12 - Dark Horse    [03:54]

13 - What Is Life    [04:16]

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Cd 2

01 - Poor Little Girl    [04:33]

02 - Blow Away    [03:59]

03 - That’s The Way It Goes    [03:33]

04 - Cockamamie Business    [05:16]

05 - Wake Up My Love    [03:32]

06 - Life Itself    [04:24]

07 - Got My Mind Set on You    [03:51]

08 - Crackerbox Palace    [03:56]

09 - Cloud 9    [03:14]

10 - Here Comes The Moon    [04:09]

11 - Gone Troppo    [04:24]

12 - When We Was Fab    [03:56]

13 - Love Comes to Everyone    [03:41]

14 - All Those Years Ago    [03:44]

15 - Cheer Down    [04:07]

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Henry Mancini - Breakfast At Tiffany's (Trilha Sonora do Filme) (1961)

O filme "Breakfast At Tiffany's" (no Brasil, "Bonequinha de Luxo") foi um grande sucesso do cinema no início dos anos '60, levando diversos prêmios, inclusive o de melhor canção (por "Moon River") e de melhor atriz (para Audrey Hepburn). O filme, uma comédia romântica "água-com-açúcar", tem um enredo bem simples, mostrando uma garota (Holly Golightly) que ganha a vida como acompanhante de luxo e de pequenos bicos, vivida por Audrey. Apesar disso, ela é bastante ingênua e todas as manhãs toma seu café numa cafeteria em frente à megajoalheria Tiffany's & Co., para esquecer de seus problemas, e vive num apartamento simples em Nova York. Seu sonho, para dar uma guinada de vez na vida, é casar-se com um milionário, mas seus planos começam a ir por água abaixo quando ela conhece Paul (vivido por George Peppard),  um jovem escritor mantido pela amante (mais velha que ele), que acaba de se mudar para o mesmo prédio.

Toda a trilha sonora foi escrita especialmente para o filme, inclusive a canção principal (e a melhor do CD) "Moon River". Composta por Henry Mancini e Johnny Mercer, a música ganhou o Oscar de Melhor Canção Original naquele mesmo ano. O primeiro minuto da música é instrumental, com os cantores de Mancini entrando depois, e seguindo até o final. A letra retrata a esfera de um sonhador, que deseja partir pelo mundo em busca daquilo que  almeja - e, nesse mundão, há muito o que se ver ("Two drifters/Off to see the world/There's such a lot of world to see") até que se alcance o tão sonhado "fim do árco-íris" ("We're after the same/Rainbow's end"). Música merecidamente premiada.

Diversos covers da música surgiram ao longo dos anos, sendo que uma das mais conhecidas foi a de Andy Williams, de 1962, embora Frank Sinatra também tenha feito a sua versão no mesmo ano. Há também uma gravação com a própria Audrey, que é ouvida no filme, mas que só saiu em CD na edição comemorativa de 50 anos.

Apesar de ter se tornado a canção mais famosa da trilha sonora, a música tema mesmo é "Breakfast At Tiffany's", muito gostosa de ouvir, conduzida com maestria por Mancini e seu coro de cantores.

"Mr. Yunioshi" foi escrita para o personagem Sr. Yunioshi, senhorio do prédio que, apesar de  japonês, era interpretado pelo americano Mickey Rooney, sem nenhuma ascendência oriental. Por conta disso, o ator precisou de muita maquiagem e prótese para entrar no papel. A belíssima "Holly" é tema da personagem central, música que inspira docilidade, romantismo e ingenuidade.  Em outras faixas, Mancini arriscou um ritmo latino, como "Loose Caboose" e "Something For The Cat".  

Este é um CD para relembrar um pouco do que Mancini era capaz de fazer.

01- Moon River    [02:40]

02- Something For Cat    [03:08]

03- Sally's Tomato    [03:06]

04- Mr. Yunioshi    [02:30]

05- The Big Blow Out    [02:27]

06- Hub Caps And Tail Lights (OST 'Breakfast At Tiffany's')    [02:29]

07- Breakfast At Tiffany's    [02:45]

08- Latin Golightly    [02:55]

09- Holly    [03:19]

10- Loose Caboose    [03:09]

11- The Big Heist    [03:07]

12- Moon River Cha Cha    [02:34]

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Andy Gibb - Shadow Dancing (1978)

 

Andy Gibb era o irmão mais novo de Barry, Robin e Maurice Gibb, os Bee Gees. A voz não negava o talento. Andy começou sua escalada musical ao ganhar um violão aos 13 anos de idade. No começo da década de 70, formou uma banda e, embora tenham gravado algumas demos e participado de programas de TV, o esperado LP nunca saiu. Andy chegou a se juntar a outro grupo quando o primeiro se dissolveu, mas também não chegaram a gravar nenhum single. Até que em 1975, Andy grava algumas demos e uma, em especial, vira um single de sucesso na Austrália e na Nova Zelândia, chegando à posição de número 20 das paradas de Sydney: era "Words And Music" que, mais tarde, viria a integrar seu primeiro LP, "Flowing Rivers". 

Sob a direção de Robert Stigwood, agenciador dos Bee Gees na época, Andy entrou em estúdio para trabalhar nas demos que possuía e, em 1977, saiu então o LP. O single "I Just Want To Be Your Everything" chegou ao primeiro lugar em diversos países, inclusive o Brasil.

Depois, em 1978, sai este "Shadow Dancing", o segundo LP, produzido por Barry.  Nele, romantismo e disco music andam juntos. Da parte dançante, "An Everlasting Love" flerta com o romantismo típico das músicas de Barry, ao mesmo tempo em que entra no ritmo contagiante da época. Apoiada em seus falsetes no backing vocal, melodia e letra servem para promover a ideia de um amor duradouro.

A faixa título foi composta pelos quatro irmãos, resultando numa disco cativante que funcionou muito bem para execução nas FMS. Não obstante, conseguiu a primeira posição na Billboard Hot 100 americana e ficou entre as 20 mais executadas em diversos países. Barry está nos vocais de apoio.

"Why" teve toda a melodia escrita por Andy, mas ele acabou enroscando na letra. Resolveu aproveitar o talento do irmão mais velho e pedir ajuda, já que, segundo ele próprio, estava há um mês tentando colocar uma palavras que se encaixassem na música, sem sucesso. Barry aceitou o desafio e esta acabou sendo, segundo o próprio, uma de suas preferidas do LP. Esta suave disco music, embora com potencial para ser um hit, não conseguiu chegar às paradas de sucesso. 

"One More Look At The Night" não foi um hit, mas deveria. Ela foi o lado B do compacto "Why", mas seu som contagiante é inspirador. Já na letra, ao contrário do que o som alegre parece sugerir, o artista implora para que sua amada não deixe todo esse amor morrer, mesmo sabendo que ela já decidiu seguir seu próprio caminho, deixando-o pensativo, enquanto contempla, solitariamente, a noite. Letra e música são do próprio Andy.

A estrela do LP é, sem dúvida, a romantississima "(Our Love) Don't Throw It All Away", escrita por Barry Gibb e pelo então tecladista da banda, Blue Weaver. Inicialmente, ela foi composta para Samantha Sang, que interpelou Barry durante uma viagem em que ambos estavam na França para que  ele fizesse uma canção para seu próximo disco. Barry fez esta e "Emotion" e mostrou-lhe ambas. Samantha optou por "Emotion" (que se tornou um megassucesso). Barry mostrou então "Don't Throw..." para seus irmãos. À época, os Bee Gees estavam gravando as músicas para o filme "Os Embalos de Sábado à Noite" ("Saturday Night Fever") e, decidiram incluí-la na trilha sonora. Quando as faixas ficaram prontas, perceberam que havia muito mais música do que comportaria o LP e várias precisaram ficar de fora, "Don't Throw..." entre elas. Barry, então, levou a faixa para Andy, que foi regravada, e que acabou se tornando um hit na voz do irmão mais novo, ficando entre as 10 primeiras colocações nos EUA e no Brasil. Curiosamente, no Reino Unido, ela obteve apenas a  32a posição.

A versão com os Bee Gees, embora gravada primeiro, acabou saindo dois anos depois, na coletânea "Greatest", de 1979. É muito semelhante à de Andy, já que Barry também cantou com ele nos vocais de apoio. Para a versão com Andy, no entanto, Barry adicionou alguns versos antes de começar a repetir o refrão que leva ao final da música, fazendo uma 'ponte' entre a segunda parte e a última: "We changed the world, we made it ours to hold/But dreams are made for those who really try/This losing you is real/But I still feel you here inside" (Nós mudamos o mundo, nós o tornamos nosso/ Mas os sonhos são feitos para aqueles que realmente tentam/Perder você é real/Mas eu ainda te sinto aqui dentro").  Embora tenha casado perfeitamente com o restante da canção, Blue Weaver, seu parceiro na autoria e arranjador da faixa disse, certa vez, que prefere a música sem o trecho adicional.

Uma raridade em CD.

01 - Shadow Dancing [04:36]

02 - Why    [04:31]

03 - Fool For A Night   [03:22]

04 - An Everlasting Love  [04:10]

05 - (Our Love) Don't Throw It All Away  [04:10]

06 - One More Look At The Night    [03:47]

07 - Melody              [04:03]

08 - I Go For You     [04:19]

09 - Good Feeling    [03:48]

10 - Waiting For You    [04:14]

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Ray Conniff & The Singers - Another Somebody Done Somebody Wrong Song/Love Will Keep Us Together (1975)

 

Estes são dois grandes álbuns de Ray Conniff reunidos em um só CD, ambos de 1975. O gênero country permeia todo o disco mas, como de costume, Conniff emprega seu próprio estilo às melodias que estavam em voga na época. É caso de "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song", de B.J. Thomas, que dá nome ao primeiro LP. A música com Thomas chegou à posição de número 2 na Billboard Hot 100 (e levaria o Grammy como melhor canção country no ano seguinte). Sem perder o ritmo original, Conniff empregou sua própria roupagem ao hit. 

"My Eyes Adored You" ficou conhecida na voz de Frankie Valli em 1974 e foi o primeiro single a sair no nome do então vocalista do The Four Seasons. Esta bela canção romântica ganhou um contorno mais acelerado com o artista, modificando a atmosfera sofrida da faixa original. O mesmo aconteceu com "The Best Of My Love", dos Eagles. Composta por Don Henley, Glenn Frey e J. D. Souther (sendo que Souther é um grande compositor, mas não faz parte do grupo), originalmente como um country lento, ela ganhou um contorno pop mais ritmado, tirando o clima melancólico da canção.

"Loving You" fez sucesso na voz de  Minnie Riperton e, com ela, chegou as primeiras posições da Billboard Hot 100."Only Yesterday", canção famosíssima dos Carpenters, conseguiu as melhores colocações em diversos países e Conniff manteve a atmosfera original da música, claro, com seu toque de classe, embora seja difícil superar a voz aveludada de Karen Carpenter. 

"Love Will Keep Us Together", que dá título ao segundo LP, é uma música de Captain & Tenille, duo americano que também fez muito sucesso com "Do That to Me One More Time" (que, na prática, é bem mais bonita do que esta). "Love Will Keep Us..." chegou ao número 1 em diversos países e saiu no álbum de estreia da dupla. Aqui, a faixa está num medley junto com "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", de B.J. Thomas. "Midnight Blue" foi gravada por Melissa Manchester e chegou à sexta posição na Billboard Hot 100.

"Rhinestone Cowboy/Wildfire" é um medley bem interessante. A primeira música é do country-star Glen Campbell, que canta o sonho de se tornar uma estrela dos rodeios, com roupas cravadas de brilho e fazendo sucesso por onda passa. A música recebeu a certificação ouro pela RIAA (Recording Industry Association of America) pela venda de um milhão de cópias. Aos poucos, o clima alegre da primeira vai colocando os pés nos freios para dar lugar à segunda música, "Wildfire", também country, porém mais lenta, de Michael Martin Murphy. Aqui, ele conta que, numa noite fria, a pessoa que amava sumiu durante uma nevasca, deixando o pônei que cavalgava (o "Wildfire" do título) vagando sozinho. Mesmo assim, ele tem esperanças de reencontrá-la e cavalgarem juntos novamente. Depois de cantar praticamente inteira as duas canções, Conniff remete esta última novamente ao refrão da primeira, fazendo um casamento perfeito entre ambas até o final.

"Solitaire" é uma famosa canção de Neil Sedaka (e que também foi hit na voz dos Carpenters). Ela  brinca com a palavra do título que, em inglês, serve tanto para se referir ao jogo de cartas que, por aqui, é conhecido como paciência, quanto para designar alguém solitário. Assim, a letra diz que solitaire (ou paciência) "é o único jogo na cidade" e que "toda estrada que leva até ela o deprime" ("And solitaire's the only game in town/And every road that takes him/Takes him down"), enquanto canta a história de uma pessoa que perdeu seu amor por causa de seu próprio desinteresse ("..who lost his love/Through his indifference"). E, enquanto a vida continua, ele segue jogando "solitaire" ("While life goes on around him everywhere/He's playing solitaire"), isto é, continua sozinho.

A imortal "Feelings", do brasileiro Morris Albert (nascido Maurício Alberto Kaisermann), é uma das canções mais regravadas do mundo todo, mas esta versão está entre as melhores e, curiosamente, entre as mais raras de serem encontradas, mesmo nas diversas coletâneas de Conniff. 

"My Little Friend", do pianista Roy Budd e do letrista Sam Cahn, é um verdadeiro presente neste disco. Tema do obscuro filme "Paper Tiger" (de 1975), ela é bastante sentimental e brilhou mais que a película. Em "My Little Friend", o compositor demonstra seu apoio a um amigo que, provavelmente, passa por algum momento difícil, incentivando-o com palavras de esperança: "The darkest night has a star/A star that shines from afar/It's there wherever you are/My little friend" ("A noite mais escura tem sua estrela/Uma estrela que brilha lá longe/Ela está lá onde você estiver/Meu pequeno amigo"). Letra e melodia são magníficas.

O LP "Love Will Keep Us Together" já foi alvo de uma postagem do blog, mas a deste CD é uma versão remasterizada. Para os apaixonados pelo som de Ray Conniff.

01 - My Eyes Adored You    [02:44]

02 - The Best Of My Love    [03:20]

03 - He Don't Love You (Like I Do)    [03:47]

04 - Lovin' You    [02:32]

05 - Last Farewell    [03:32]

06 - (Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song    [03:06]

07 - My Melody Of Love    [03:32]

08 - Only Yesterday    [03:33]

09 - Before The Next Teardrop Falls    [02:26]

10 - I Need You Baby    [02:56]

11 - On The Run    [03:16]

12 - Jackie Blue    [03:17]

13 - Please Mr. Please    [03:02]

14 - Midnight Blue    [03:05]

15 - Rhinestone Cowboy/Wildfire    [06:17]

16 - Feelings    [03:40]

17 - My Little Friend (Theme From 'Paper Tiger')    [02:39]

18 - I'm Sorry    [04:00]

19 - At Seventeen    [04:26]

20 - Solitaire    [03:40]

21 - Love Will Keep Us Together/How Seeet It Is (To Be Loved By You)    [05:01]

22 - Love Theme From An X-Rated Movie    [02:46]

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Jon Secada - Jon Secada (1992)

 

O cubano Jon Secada (nascido Juan Francisco Secada Ramírez) nasceu em Havana e  mudou-se para os Estados Unidos com sua família quando tinha aproximadamente 10 anos de idade. Sua família queria fugir da vida dura do regime ditatorial de Fidel Castro e acabaram se instalando em Miami, onde abriram uma cafeteria. Com o tempo, o pequeno Juan foi percebendo que tinha dom para a música e, em 1986, concluiu seu mestrado em música pela  Frost School of Music, da Universidade de Miami.

Nessa época, Secada conheceu Emílio, marido da cantora cubana (e que já vivia nos EUA) Gloria Estefan e acabou sendo convidado a integrar sua banda Miami Sound Machine. Durante anos, Jon Secada foi backing vocal da cantora, e também contribuiu com composições, como "Coming Out Of The Dark". Até que, em 1992, decidiu alçar voo solo e lançou este mega-álbum, sob a tutela de Emilio Estefan.

O primeiro single (foto menor) já mostrava que o rapaz não estava para brincadeiras: "Just Another Day", com seu ritmo pulsante e a voz hipnótica de Secada, arrebatou o público ao redor do mundo, ficando pelo menos entre as 10 primeiras posições na maioria dos países. Nos EUA, conseguiu a 5a pela Billboard Hot 100 e a 2a na US Adult Contemporary; no Reino Unido, abocanhou o 5o lugar. A gravação em espanhol ("Otro Dia Mas Sin Verte") também ganhou as paradas latinas no mesmo ano, sendo que esta versão teve a contribuição de Gloria Estefan na letra.

O single seguinte, "Angel", também se manteve na liderança na maioria dos países e serviu para colocar Jon também no patamar de cantor romântico, mostrando que nem só de dance music se vive. Letra e interpretação lhe garantiram mais um hit nas FMs.

O terceiro single, "Do You Believe In Us", não teve o mesmo impacto dos anteriores, mas não fez feio, oscilando entre a 10a e a 30a posição na maioria dos países - mas conseguiu um terceiro lugar no US Mainstream Top 40 da Billboard. Nesta faixa, Jon Secada mostra um pessoa sofrendo por amor, mas o ritmo contagiante não deixa a peteca cair; impossível não vibrar ao som dela.

Ouça também "I'm Free" (bem executada nas rádios) e "Time Heals". CD raro nos dias de hoje.

01 - Just Another Day    [05:28]

02 - Track 02    [04:45]

03 - Angel    [04:35]

04 - Do You Believe In Us    [03:59]

05 - One Of A Kind    [04:03]

06 - Time Heals    [04:24]

07 - Do You Really Want Me    [04:04]

08 - Misunderstood    [04:22]

09 - Always Something    [04:12]

10 - I'm Free    [04:00]

11 - Otro Dia Mas Sin Verte    [05:27]

12 - Angel (Spanish Version)    [04:35]

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The Style Council - The Sound Of (2003)

O Style Council surgiu quando o cantor e guitarrista Paul Weller recrutou o tecladista e também cantor Mick Talbot, com o objetivo de formar uma banda que tocasse diversos estilos musicais. Dee C. Lee, namorada de Weller, também entrou para contribuir com os vocais.  Para o primeiro single, "Speak Like a Child", Weller convidou a cantora Tracie Young, que conheceu enquanto ainda fazia parte de outro grupo, The Jam. O single saiu em 1983 e conseguiu a posição número 4  na UK Singles Chart.

"You're The Best Thing" foi outro hit no Reino Unido, chegando a 5a posição. Esta é uma canção sobre alguém que está feliz com o seu atual relacionamento ("I'm content just with the riches that you bring" - "Estou feliz apenas com as riquezas que você me traz"), que é o oposto do que ele já teve. Esta é uma das músicas mais conhecidas do grupo no Brasil.

"The Paris Match" é um smooth jazz que contou com a colaboração de Tracey Thorn no vocal solo, e Ben Watt na guitarra, ambos do duo Everything But The Girl. "Long Hot Summer" trata do fim de um relacionamento num pop eletrônico, com uma batida leve, que ficou bem legal.

"Shout To The Top!" retrata uma pessoa que se sente fracassada, caindo de joelhos e "gritando para os céus" por ajuda. A música surgiu num momento politicamente meio turbulento para o povo inglês e, provavelmente, essa foi a inspiração para esse acid-jazz que faz você se levantar do sofá e pular.

Mas se "Shout..." foi uma crítica velada, "Walls Come Tumbling Down!" é uma crítica escancarada aos problemas enfrentados na Inglaterra pelo governo conservador da época, que arrastava altas taxas de desemprego. O refrão incentiva as pessoas a mudarem o sistema atual: "Are you gonna try to make this work/Or spend your days down in the dirt/You see things can change/Yes, and walls can come tumbling down!" ("Você vai tentar fazer isso funcionar/Ou vai passar seus dias na lama /Você vê que as coisas podem mudar /Sim, e as paredes podem desabar!"). E completa dizendo que as pessoas, unidas, podem desmantelar um governo.

O Style Council durou até 1989, quando Paul resolveu partir para carreira solo. Seu primeiro álbum sem a banda saiu em 1992.

CD raro.

01- Speak Like a Child    [03:18]

02- Money Go Round (Part 1)    [03:54]

03- Headstart for Happiness    [02:50]

04- Long Hot Summer    [03:51]

05- The Paris Match    [04:28]

06- It Just Came to Pieces in My Hands    [02:34]

07- My Ever Changing Mood    [03:39]

08- The Whole Point of No Return    [02:44]

09- You're the Best Thing    [04:29]

10- Shout to the Top!    [04:20]

11- Ghosts of Dachau    [02:51]

12- The Picadilly Trail    [03:47]

13- Walls Come Tumbling Down    [03:26]

14- Spin Drifting    [03:12]

15- Homebreakers    [05:08]

16- A Man of Great Promise    [02:34]

17- Have You Ever Had It Blue    [04:48]

18- Waiting    [04:23]

19- It's a Very Deep Sea    [05:34]

20- Changing of the Guard    [02:51]

21- Spring Summer Autumn    [02:21]

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Fafá de Belém - Pássaro Sonhador (1996)

 

Nesse CD Fafá perambulou pelos ritmos do Norte e Nordeste do país, mas sem tirar os pés do romantismo característico de seus discos, como é o caso de "Pra Nunca Mais", "Abandonada" e "É Tão Bom Te Amar", com vocais de apoio da trupe do Roupa Nova, além de contar com compositores de renome: o sertanejo Zezé Di Camargo assina "À Queima Roupa", José Augusto e Dudu Falcão escreveram "Pra Nunca Mais", Michael Sullivan e Aloísio Reis, "Mania De Te Amar", e também de  Sullivan e Paulo Sérgio Valle, "Abandonada".

O ponto alto do CD é, sem dúvida, "Vermelho" (que começa com "A cor do meu batuque tem o toque e tem o som da minha voz/Vermelho, vermelhaço, vermelhusco, vermelhante, vermelhão"), com a participação de David Assayag, um ícone do Festival Folclórico de Parintins. O "vermelho" da música refere-se a associação Boi Garantido, um dos bois bumbás que competem anualmente no festival e conhecido por levar um coração vermelho na testa. O "levantador" do boi (pessoa que interpreta as toadas de um boi durante a festa),  na época, era David Assayag que, dentre outras canções, interpretou "Vermelho", escrita por Francisco Ferreira da Silva (ou, simplesmente, Chico da Silva). Amigo de Fafá há anos, Chico indicou David para entrar no estúdio com a cantora e fazer a gravação.

"Vermelho" acabou projetando David e o nosso folclore internacionalmente e o artista disse que sempre canta a música em seus shows. E o CD recebeu certificação de Platina pela Pro-Música Brasil (Associação Brasileira dos Produtores de Discos, na época) pela marca de 250 mil cópias vendidas.

CD imperdível para fãs da cantora.

01- Vermelho    [03:47]

02- Abandonada    [04:32]

03- Entre a Luz e a Escuridão    [03:55]

04- À Queima-Roupa    [03:52]

05- Pot-Pourri    [04:08]

06- Pra Nunca Mais    [05:00]

07- Aparências    [04:10]

08- É Tão Bom Te Amar    [03:58]

09- Mania de Te Amar    [04:45]

10- Já é Tarde    [04:56]

11- Pássaro Sonhador    [05:09]

12- Vermelho (com David Assayag) [07:00]

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Simply Red - Picture Book (Collector's Edition) (1985)

Este foi o álbum de estreia do Simply Red, lançado originalmente em 1985. Daqui, saiu o mega hit "Holding Back The Years", que chegou a posição de número 1 nas paradas de sucesso. Escrita pelo próprio vocalista Mick Hucknall, ele confessou certa vez ao The Guardian que não sabia exatamente do que se tratava a música até que a finalizou  - e aí percebeu que era sobre o momento em que você se dá conta de que precisa sair de casa e "deixar sua marca no mundo", apesar de todas as dificuldades da infância (sua mãe o abandonou quando ele ainda era criança, mas Mick sempre pôde contar com a ajuda do pai, que esteve o tempo todo ao seu lado).

O single de estreia, no entanto, foi "Money's Too Tight (To Mention)", dos Valentine Brothers, que Mick conheceu quando costumava atuar como DJ. Mick gostou da música e acelerou o ritmo, tornando-a um funk animado (e ficando melhor que a original). Na letra, as dificuldades de um pobre rapaz que precisa de dinheiro, mas nem o banco, nem seu irmão ou seu pai podem emprestar-lhe um centavo. Pois é, a grana está curta para todos, nesse mundo capitalista e selvagem.

"Come To My Aid" foi o segundo single do LP e, caso o primeiro tenha passado despercebido por alguns, este certamente atingiu em cheio as paradas pop e o refrão grudou na cabeça, repetindo insistentemente o título da música, clamando para que venham em seu auxílio (no amor, é claro).

"Heaven" é uma regravação da música dos Talking Heads, à qual o grupo imprimiu um ritmo mais soul. "Jericho", do próprio Mick, traz toda uma embalagem R&B, estilo que o grupo sempre teria como referência, ao lado do soul, do jazz (como em "Sad Old Red") e do pop. Talvez, deste CD, a menos interessante seja "Open The Red Box": embora mantenha elementos comuns ao Simply Red, o toque mais "pesado" soa mais como um blues acelerado, diferentemente das demais faixas.

Esta Collector's Edition é uma edição remasterizada de 2008, que trouxe remixes bem bacanas de "Come To My Aid", "Money's Too Tight (To Mention)" e a versão longa de "Holding Back The Years", além de um DVD extra com o show que o grupo fez no Festival de Jazz de Montreaux, em 1986. Há outra edição, chamada apenas de "Expanded Version", que é idêntica, mas não acompanha o DVD.

CD para quem quer conhecer as origens da banda.

01 - Come To My Aid    [04:05]

02 - Sad Old Red    [04:32]

03 - Look At You Now    [03:02]

04 - Heaven    [04:32]

05 - Jericho    [06:02]

06 - Money's Too Tight (To Mention)    [04:12]

07 - Holding Back The Years    [04:29]

08 - Open Up The Red Box    [03:56]

09 - No Direction    [03:41]

10 - Picture Book    [05:52]

11 - Money's Too Tight (To Mention) (The Cutback Mix)    [08:39]

12 - Come To My Aid (Survival Mix)    [06:47]

13 - Holding Back The Years (12'' Extended Mix)    [05:45]

14 - Jericho (12'' Extended Mix)    [06:53]

15 - Open Up The Red Box (12'' Extended Mix)    [04:16]

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Jason Donovan - Greatest Hits (1991)

 

Talvez, num primeiro momento, muitos não liguem o nome à pessoa, mas vamos lá: Jason Donovan começou sua carreira muito cedo, atuando em séries de TV na Austrália, onde nasceu. Enquanto atuava, acabou também enveredando para a música e, entre uma série e outra, contracenou com Kylie Minogue (aquela do "I Should Be So Lucky" e, mais tarde, "Cant' Get You Out Of My Head", lembra?). O trio de produtores Mike Stock, Matt Aitken e Peter Waterman (mais conhecidos como Stock/Aitken/Waterman), que farejam sucesso à distância, do mesmo modo como levaram Kylie ao estrelato, conduziram também Jason aos estúdios da PWL Records e, dali, saiu no Reino Unido seu primeiro single, "Nothing Can Divide Us", no melhor estilo dance music dos anos 80, chegando à posição de número 5 - um belo feito para quem estava começando!

Tudo bem se você não conhece esta, mas os dois singles seguintes arrebataram as FMs no mundo todo, então é quase impossível não conhecer: "Especially For You", um dueto super romântico com Kylie Minogue, e "Too Many Broken Hearts" -  esta chegando à primeira posição.

Esta coletânea reúne estes e outros hits do artista, como "Everyday  (I Love You More)" e a romântica regravação da sessentista "Sealead With a Kiss", cuja voz macia e, ao mesmo tempo, firme de Jason contribuiu para torná-la novamente um hit (no Brasil, na mesma época, os teens Luan e Vanessa cantaram uma versão em português intitulada "Quatro Semanas de Amor"). Na mesma linha da década de 60, ele também regravou "Rhythm Of The Rain", dos Cascades.

O Cd, raríssimo, é um belo apanhado da carreira de Donovan. Deixe rolar!

01- Nothing Can Divide Us  [03:45]

02- Especially For You         [04:00]

03- Too Many Broken Hearts  [03:28]

04- Sealed With a Kiss     [02:32]

05- Everyday (I Love You More)   [03:27]

06- When You Come Back To Me  [03:31]

07- Hang On To Your Love    [03:02]

08- Another Night    [03:25]

09- Rhythm Of The Rain    [03:09]

10- I'm Doing Fine    [03:01]

11- R.S.V.P.    [03:09]

12- Happy Together    [03:11]

13- Fool Such As I    [02:36]

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Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Este álbum, lançado em outubro de 1973, talvez seja um dos mais icônicos da carreira de Elton John.  O Lp saiu como um álbum duplo, mas o CD conseguiu reunir ambos num só disquinho. No Brasil, ele esteve entre os discos mais vendidos em 1974, ao lado de "Band On The Run", de Paul McCartney, e "Innervisions", de Stevie Wonder. 

A maior parte das faixas são bens inspiradas, com destaque óbvio para a faixa-título. O LP abre com "Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)". Apesar de estarem juntas, "Funeral For A Friend" e "Love Lies Bleeding" foram concebidas como músicas separadas. A primeira é uma instrumental de arrepiar e soa como uma peça operística; a segunda entra com tudo no rock 'n roll.  Elton uniu as duas porque a primeira termina na mesma nota em que a outra começa. E quem arrasa no sintetizador da ARP Instruments é o engenheiro de som David Hentschel, que sobrepôs as trilhas da música até conseguir o efeito desejado.

"Sweet Painted Lady" descreve, sob a óptica de um marinheiro que acabou de atracar no porto voltando de viagem, a vida de uma garota e como ela ganha a vida. A música consegue pintar nitidamente o cenário nada romântico: local meio decadente, bucólico e cinzento, bares simples e "garotas" (na verdade, prostitutas) à espera dos rapazes sedentos de "amor" que estão desembarcando. Ele sabe que não vai precisar procurar um lugar pra dormir porque uma delas passará, mais uma vez, a noite com ele, uma "doce dama pintada", numa alusão à maquiagem excessiva da menina.

"Então, ela se deita ao meu lado de novo/ Doce dama pintada/Aquela sem nome" ("So, she lays down beside me again/Sweet painted lady/The one with no name"), diz ele, que nem se preocupa em saber um pouco sobre ela - afinal, ele não está ali pra conversar. Ela é paga para "se deitar" ("Getting paid for being laid"); este é o trabalho dela e, de qualquer modo, eles irão logo embora.

"All The Girls Love Alice" é uma música sobre homossexualidade, sem precisar dizer isso diretamente e, ao mesmo tempo, sem deixar dúvidas sobre o assunto. Alice é uma garota de escola pública, que vive dizendo que a mãe não a ama e tal, e que não consegue se entender direito com os garotos. Mas as garotas, ah, essas amam Alice.

"Candle In The Wind" é atualmente lembrada pela homenagem feita no funeral da Princesa Diana, que a tinha como uma de suas canções preferidas mas, originalmente, a música foi feita para Marilyn Monroe, cujo nome de batismo era Norma Jean Mortenson (daí o verso inicial "Goodbye, Norma Jean"). A letra mostra uma visão afetuosa a respeito de Marilyn e retrata a dificuldade que a atriz tinha em manter um relacionamento amoroso, meio que à mercê da vontade dos outros, daí a comparação com uma vela ao vento - a chama fica instável e pode se apagar: "And it seems to me you lived your life/Like a candle in the wind/Never knowing who to cling to/When the rain set in" ("E me parece que você viveu sua vida /Como uma vela ao vento /Nunca sabendo a quem se agarrar/Quando a chuva começava").

Para a homenagem a Diana, alguns versos foram mudados. Por exemplo, "Goodbye, Norma Jean" virou "Goodbye, England's rose" ("Adeus, rosa da Inglaterra") e "Never knowing who to cling to" virou "Never fading with the sunset"  ("Nunca se apagando com o pôr do sol"), além de outras delicadas modificações.

A faixa -título é uma das mais belas melodias do LP.  A tal "Yellow Brick Road" ("Estrada de Tijolos Amarelos") é uma referência ao filme "O Mágico de Oz". Nele, Dorothy e seus amigos seguem pela tal estrada a fim de encontrar o mago, mas enfrentam diversas aventuras durante o trajeto. Assim, a estrada vira uma metáfora para algo que pode levar ao que tanto se quer, e a música traça o raciocínio oposto: "Adeus, estrada de tijolos amarelos" mostra o arrependimento do autor em ter buscado algo que julgou que seria o melhor para ele, mas não foi. 

Os primeiros versos fazem a constatação: "I should have stayed on the farm/I should have listened to my old man" ("Eu deveria ter ficado na fazenda/Eu deveria ter ouvido meu velho pai"). Depois, o autor se dirige à pessoa que deseja prendê-lo ali: "You know you can't hold me forever/I didn't sign up with you" ("Você sabe que não pode me segurar aqui pra sempre/Eu não assinei nada com você") e "You can't plant me in your penthouse/I'm going back to my plough" ("Você não pode me 'plantar' na sua cobertura / Estou voltando para o meu arado"). O verso seguinte sugere que ele tem se sujeitado aos desejos dos outros (estaria ele sob as ordens de um cafetão?): "I'm not a present for your friends to open" ("Eu não sou um presente para seus amigos abrirem").

Deste álbum, ainda é preciso destacar os vocais impecáveis de "Harmony" no refrão, e que se tornou uma das favoritas dos aficionados do artista; "Bennie And The Jets", que narra a fictícia história da banda que dá nome à música, e que eletrizava o público quando subia ao palco, e "Saturday Night's Alright For Fighting", que remete aos tempos em que o então jovem letrista, Bernie Taupin (parceiro musical de longa data de Elton) ia a boates, onde brigas eram comuns: cadeiras voando, garrafas se quebrando, pancadaria comendo solta -  Taupin nunca se envolvia nelas, mas tirou dali a inspiração para este rock 'n roll.

Se você gosta do cantor, este é um CD essencial.

01 - Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding)    [11:07]

02 - Candle in the Wind    [03:49]

03 - Bennie and the Jets    [05:23]

04 - Goodbye Yellow Brick Road    [03:13]

05 - This Song Has No Title    [02:23]

06 - Grey Seal    [04:00]

07 - Jamaica Jerk-Off    [03:38]

08 - I've Seen That Movie Too    [06:00]

09 - Sweet Painted Lady    [03:54]

10 - The Ballad of Danny Bailey (1909-34)    [04:23]

11 - Dirty Little Girl    [05:01]

12 - All the Girls Love Alice    [05:09]

13 - Your Sister Can't Twist (but She Can Rock 'n Roll)    [02:42]

14 - Saturday Night's Alright for Fighting    [04:55]

15 - Roy Rogers    [04:07]

16 - Social Disease    [03:42]

17 - Harmony    [02:46]

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