The Style Council - The Sound Of (2003)

O Style Council surgiu quando o cantor e guitarrista Paul Weller recrutou o tecladista e também cantor Mick Talbot, com o objetivo de formar uma banda que tocasse diversos estilos musicais. Dee C. Lee, namorada de Weller, também entrou para contribuir com os vocais.  Para o primeiro single, "Speak Like a Child", Weller convidou a cantora Tracie Young, que conheceu enquanto ainda fazia parte de outro grupo, The Jam. O single saiu em 1983 e conseguiu a posição número 4  na UK Singles Chart.

"You're The Best Thing" foi outro hit no Reino Unido, chegando a 5a posição. Esta é uma canção sobre alguém que está feliz com o seu atual relacionamento ("I'm content just with the riches that you bring" - "Estou feliz apenas com as riquezas que você me traz"), que é o oposto do que ele já teve. Esta é uma das músicas mais conhecidas do grupo no Brasil.

"The Paris Match" é um smooth jazz que contou com a colaboração de Tracey Thorn no vocal solo, e Ben Watt na guitarra, ambos do duo Everything But The Girl. "Long Hot Summer" trata do fim de um relacionamento num pop eletrônico, com uma batida leve, que ficou bem legal.

"Shout To The Top!" retrata uma pessoa que se sente fracassada, caindo de joelhos e "gritando para os céus" por ajuda. A música surgiu num momento politicamente meio turbulento para o povo inglês e, provavelmente, essa foi a inspiração para esse acid-jazz que faz você se levantar do sofá e pular.

Mas se "Shout..." foi uma crítica velada, "Walls Come Tumbling Down!" é uma crítica escancarada aos problemas enfrentados na Inglaterra pelo governo conservador da época, que arrastava altas taxas de desemprego. O refrão incentiva as pessoas a mudarem o sistema atual: "Are you gonna try to make this work/Or spend your days down in the dirt/You see things can change/Yes, and walls can come tumbling down!" ("Você vai tentar fazer isso funcionar/Ou vai passar seus dias na lama /Você vê que as coisas podem mudar /Sim, e as paredes podem desabar!"). E completa dizendo que as pessoas, unidas, podem desmantelar um governo.

O Style Council durou até 1989, quando Paul resolveu partir para carreira solo. Seu primeiro álbum sem a banda saiu em 1992.

CD raro.

01- Speak Like a Child    [03:18]

02- Money Go Round (Part 1)    [03:54]

03- Headstart for Happiness    [02:50]

04- Long Hot Summer    [03:51]

05- The Paris Match    [04:28]

06- It Just Came to Pieces in My Hands    [02:34]

07- My Ever Changing Mood    [03:39]

08- The Whole Point of No Return    [02:44]

09- You're the Best Thing    [04:29]

10- Shout to the Top!    [04:20]

11- Ghosts of Dachau    [02:51]

12- The Picadilly Trail    [03:47]

13- Walls Come Tumbling Down    [03:26]

14- Spin Drifting    [03:12]

15- Homebreakers    [05:08]

16- A Man of Great Promise    [02:34]

17- Have You Ever Had It Blue    [04:48]

18- Waiting    [04:23]

19- It's a Very Deep Sea    [05:34]

20- Changing of the Guard    [02:51]

21- Spring Summer Autumn    [02:21]

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Fafá de Belém - Pássaro Sonhador (1996)

 

Nesse CD Fafá perambulou pelos ritmos do Norte e Nordeste do país, mas sem tirar os pés do romantismo característico de seus discos, como é o caso de "Pra Nunca Mais", "Abandonada" e "É Tão Bom Te Amar", com vocais de apoio da trupe do Roupa Nova, além de contar com compositores de renome: o sertanejo Zezé Di Camargo assina "À Queima Roupa", José Augusto e Dudu Falcão escreveram "Pra Nunca Mais", Michael Sullivan e Aloísio Reis, "Mania De Te Amar", e também de  Sullivan e Paulo Sérgio Valle, "Abandonada".

O ponto alto do CD é, sem dúvida, "Vermelho" (que começa com "A cor do meu batuque tem o toque e tem o som da minha voz/Vermelho, vermelhaço, vermelhusco, vermelhante, vermelhão"), com a participação de David Assayag, um ícone do Festival Folclórico de Parintins. O "vermelho" da música refere-se a associação Boi Garantido, um dos bois bumbás que competem anualmente no festival e conhecido por levar um coração vermelho na testa. O "levantador" do boi (pessoa que interpreta as toadas de um boi durante a festa),  na época, era David Assayag que, dentre outras canções, interpretou "Vermelho", escrita por Francisco Ferreira da Silva (ou, simplesmente, Chico da Silva). Amigo de Fafá há anos, Chico indicou David para entrar no estúdio com a cantora e fazer a gravação.

"Vermelho" acabou projetando David e o nosso folclore internacionalmente e o artista disse que sempre canta a música em seus shows. E o CD recebeu certificação de Platina pela Pro-Música Brasil (Associação Brasileira dos Produtores de Discos, na época) pela marca de 250 mil cópias vendidas.

CD imperdível para fãs da cantora.

01- Vermelho    [03:47]

02- Abandonada    [04:32]

03- Entre a Luz e a Escuridão    [03:55]

04- À Queima-Roupa    [03:52]

05- Pot-Pourri    [04:08]

06- Pra Nunca Mais    [05:00]

07- Aparências    [04:10]

08- É Tão Bom Te Amar    [03:58]

09- Mania de Te Amar    [04:45]

10- Já é Tarde    [04:56]

11- Pássaro Sonhador    [05:09]

12- Vermelho (com David Assayag) [07:00]

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Simply Red - Picture Book (Collector's Edition) (1985)

Este foi o álbum de estreia do Simply Red, lançado originalmente em 1985. Daqui, saiu o mega hit "Holding Back The Years", que chegou a posição de número 1 nas paradas de sucesso. Escrita pelo próprio vocalista Mick Hucknall, ele confessou certa vez ao The Guardian que não sabia exatamente do que se tratava a música até que a finalizou  - e aí percebeu que era sobre o momento em que você se dá conta de que precisa sair de casa e "deixar sua marca no mundo", apesar de todas as dificuldades da infância (sua mãe o abandonou quando ele ainda era criança, mas Mick sempre pôde contar com a ajuda do pai, que esteve o tempo todo ao seu lado).

O single de estreia, no entanto, foi "Money's Too Tight (To Mention)", dos Valentine Brothers, que Mick conheceu quando costumava atuar como DJ. Mick gostou da música e acelerou o ritmo, tornando-a um funk animado (e ficando melhor que a original). Na letra, as dificuldades de um pobre rapaz que precisa de dinheiro, mas nem o banco, nem seu irmão ou seu pai podem emprestar-lhe um centavo. Pois é, a grana está curta para todos, nesse mundo capitalista e selvagem.

"Come To My Aid" foi o segundo single do LP e, caso o primeiro tenha passado despercebido por alguns, este certamente atingiu em cheio as paradas pop e o refrão grudou na cabeça, repetindo insistentemente o título da música, clamando para que venham em seu auxílio (no amor, é claro).

"Heaven" é uma regravação da música dos Talking Heads, à qual o grupo imprimiu um ritmo mais soul. "Jericho", do próprio Mick, traz toda uma embalagem R&B, estilo que o grupo sempre teria como referência, ao lado do soul, do jazz (como em "Sad Old Red") e do pop. Talvez, deste CD, a menos interessante seja "Open The Red Box": embora mantenha elementos comuns ao Simply Red, o toque mais "pesado" soa mais como um blues acelerado, diferentemente das demais faixas.

Esta Collector's Edition é uma edição remasterizada de 2008, que trouxe remixes bem bacanas de "Come To My Aid", "Money's Too Tight (To Mention)" e a versão longa de "Holding Back The Years", além de um DVD extra com o show que o grupo fez no Festival de Jazz de Montreaux, em 1986. Há outra edição, chamada apenas de "Expanded Version", que é idêntica, mas não acompanha o DVD.

CD para quem quer conhecer as origens da banda.

01 - Come To My Aid    [04:05]

02 - Sad Old Red    [04:32]

03 - Look At You Now    [03:02]

04 - Heaven    [04:32]

05 - Jericho    [06:02]

06 - Money's Too Tight (To Mention)    [04:12]

07 - Holding Back The Years    [04:29]

08 - Open Up The Red Box    [03:56]

09 - No Direction    [03:41]

10 - Picture Book    [05:52]

11 - Money's Too Tight (To Mention) (The Cutback Mix)    [08:39]

12 - Come To My Aid (Survival Mix)    [06:47]

13 - Holding Back The Years (12'' Extended Mix)    [05:45]

14 - Jericho (12'' Extended Mix)    [06:53]

15 - Open Up The Red Box (12'' Extended Mix)    [04:16]

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Jason Donovan - Greatest Hits (1991)

 

Talvez, num primeiro momento, muitos não liguem o nome à pessoa, mas vamos lá: Jason Donovan começou sua carreira muito cedo, atuando em séries de TV na Austrália, onde nasceu. Enquanto atuava, acabou também enveredando para a música e, entre uma série e outra, contracenou com Kylie Minogue (aquela do "I Should Be So Lucky" e, mais tarde, "Cant' Get You Out Of My Head", lembra?). O trio de produtores Mike Stock, Matt Aitken e Peter Waterman (mais conhecidos como Stock/Aitken/Waterman), que farejam sucesso à distância, do mesmo modo como levaram Kylie ao estrelato, conduziram também Jason aos estúdios da PWL Records e, dali, saiu no Reino Unido seu primeiro single, "Nothing Can Divide Us", no melhor estilo dance music dos anos 80, chegando à posição de número 5 - um belo feito para quem estava começando!

Tudo bem se você não conhece esta, mas os dois singles seguintes arrebataram as FMs no mundo todo, então é quase impossível não conhecer: "Especially For You", um dueto super romântico com Kylie Minogue, e "Too Many Broken Hearts" -  esta chegando à primeira posição.

Esta coletânea reúne estes e outros hits do artista, como "Everyday  (I Love You More)" e a romântica regravação da sessentista "Sealead With a Kiss", cuja voz macia e, ao mesmo tempo, firme de Jason contribuiu para torná-la novamente um hit (no Brasil, na mesma época, os teens Luan e Vanessa cantaram uma versão em português intitulada "Quatro Semanas de Amor"). Na mesma linha da década de 60, ele também regravou "Rhythm Of The Rain", dos Cascades.

O Cd, raríssimo, é um belo apanhado da carreira de Donovan. Deixe rolar!

01- Nothing Can Divide Us  [03:45]

02- Especially For You         [04:00]

03- Too Many Broken Hearts  [03:28]

04- Sealed With a Kiss     [02:32]

05- Everyday (I Love You More)   [03:27]

06- When You Come Back To Me  [03:31]

07- Hang On To Your Love    [03:02]

08- Another Night    [03:25]

09- Rhythm Of The Rain    [03:09]

10- I'm Doing Fine    [03:01]

11- R.S.V.P.    [03:09]

12- Happy Together    [03:11]

13- Fool Such As I    [02:36]

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Elton John - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Este álbum, lançado em outubro de 1973, talvez seja um dos mais icônicos da carreira de Elton John.  O Lp saiu como um álbum duplo, mas o CD conseguiu reunir ambos num só disquinho. No Brasil, ele esteve entre os discos mais vendidos em 1974, ao lado de "Band On The Run", de Paul McCartney, e "Innervisions", de Stevie Wonder. 

A maior parte das faixas são bens inspiradas, com destaque óbvio para a faixa-título. O LP abre com "Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)". Apesar de estarem juntas, "Funeral For A Friend" e "Love Lies Bleeding" foram concebidas como músicas separadas. A primeira é uma instrumental de arrepiar e soa como uma peça operística; a segunda entra com tudo no rock 'n roll.  Elton uniu as duas porque a primeira termina na mesma nota em que a outra começa. E quem arrasa no sintetizador da ARP Instruments é o engenheiro de som David Hentschel, que sobrepôs as trilhas da música até conseguir o efeito desejado.

"Sweet Painted Lady" descreve, sob a óptica de um marinheiro que acabou de atracar no porto voltando de viagem, a vida de uma garota e como ela ganha a vida. A música consegue pintar nitidamente o cenário nada romântico: local meio decadente, bucólico e cinzento, bares simples e "garotas" (na verdade, prostitutas) à espera dos rapazes sedentos de "amor" que estão desembarcando. Ele sabe que não vai precisar procurar um lugar pra dormir porque uma delas passará, mais uma vez, a noite com ele, uma "doce dama pintada", numa alusão à maquiagem excessiva da menina.

"Então, ela se deita ao meu lado de novo/ Doce dama pintada/Aquela sem nome" ("So, she lays down beside me again/Sweet painted lady/The one with no name"), diz ele, que nem se preocupa em saber um pouco sobre ela - afinal, ele não está ali pra conversar. Ela é paga para "se deitar" ("Getting paid for being laid"); este é o trabalho dela e, de qualquer modo, eles irão logo embora.

"All The Girls Love Alice" é uma música sobre homossexualidade, sem precisar dizer isso diretamente e, ao mesmo tempo, sem deixar dúvidas sobre o assunto. Alice é uma garota de escola pública, que vive dizendo que a mãe não a ama e tal, e que não consegue se entender direito com os garotos. Mas as garotas, ah, essas amam Alice.

"Candle In The Wind" é atualmente lembrada pela homenagem feita no funeral da Princesa Diana, que a tinha como uma de suas canções preferidas mas, originalmente, a música foi feita para Marilyn Monroe, cujo nome de batismo era Norma Jean Mortenson (daí o verso inicial "Goodbye, Norma Jean"). A letra mostra uma visão afetuosa a respeito de Marilyn e retrata a dificuldade que a atriz tinha em manter um relacionamento amoroso, meio que à mercê da vontade dos outros, daí a comparação com uma vela ao vento - a chama fica instável e pode se apagar: "And it seems to me you lived your life/Like a candle in the wind/Never knowing who to cling to/When the rain set in" ("E me parece que você viveu sua vida /Como uma vela ao vento /Nunca sabendo a quem se agarrar/Quando a chuva começava").

Para a homenagem a Diana, alguns versos foram mudados. Por exemplo, "Goodbye, Norma Jean" virou "Goodbye, England's rose" ("Adeus, rosa da Inglaterra") e "Never knowing who to cling to" virou "Never fading with the sunset"  ("Nunca se apagando com o pôr do sol"), além de outras delicadas modificações.

A faixa -título é uma das mais belas melodias do LP.  A tal "Yellow Brick Road" ("Estrada de Tijolos Amarelos") é uma referência ao filme "O Mágico de Oz". Nele, Dorothy e seus amigos seguem pela tal estrada a fim de encontrar o mago, mas enfrentam diversas aventuras durante o trajeto. Assim, a estrada vira uma metáfora para algo que pode levar ao que tanto se quer, e a música traça o raciocínio oposto: "Adeus, estrada de tijolos amarelos" mostra o arrependimento do autor em ter buscado algo que julgou que seria o melhor para ele, mas não foi. 

Os primeiros versos fazem a constatação: "I should have stayed on the farm/I should have listened to my old man" ("Eu deveria ter ficado na fazenda/Eu deveria ter ouvido meu velho pai"). Depois, o autor se dirige à pessoa que deseja prendê-lo ali: "You know you can't hold me forever/I didn't sign up with you" ("Você sabe que não pode me segurar aqui pra sempre/Eu não assinei nada com você") e "You can't plant me in your penthouse/I'm going back to my plough" ("Você não pode me 'plantar' na sua cobertura / Estou voltando para o meu arado"). O verso seguinte sugere que ele tem se sujeitado aos desejos dos outros (estaria ele sob as ordens de um cafetão?): "I'm not a present for your friends to open" ("Eu não sou um presente para seus amigos abrirem").

Deste álbum, ainda é preciso destacar os vocais impecáveis de "Harmony" no refrão, e que se tornou uma das favoritas dos aficionados do artista; "Bennie And The Jets", que narra a fictícia história da banda que dá nome à música, e que eletrizava o público quando subia ao palco, e "Saturday Night's Alright For Fighting", que remete aos tempos em que o então jovem letrista, Bernie Taupin (parceiro musical de longa data de Elton) ia a boates, onde brigas eram comuns: cadeiras voando, garrafas se quebrando, pancadaria comendo solta -  Taupin nunca se envolvia nelas, mas tirou dali a inspiração para este rock 'n roll.

Se você gosta do cantor, este é um CD essencial.

01 - Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding)    [11:07]

02 - Candle in the Wind    [03:49]

03 - Bennie and the Jets    [05:23]

04 - Goodbye Yellow Brick Road    [03:13]

05 - This Song Has No Title    [02:23]

06 - Grey Seal    [04:00]

07 - Jamaica Jerk-Off    [03:38]

08 - I've Seen That Movie Too    [06:00]

09 - Sweet Painted Lady    [03:54]

10 - The Ballad of Danny Bailey (1909-34)    [04:23]

11 - Dirty Little Girl    [05:01]

12 - All the Girls Love Alice    [05:09]

13 - Your Sister Can't Twist (but She Can Rock 'n Roll)    [02:42]

14 - Saturday Night's Alright for Fighting    [04:55]

15 - Roy Rogers    [04:07]

16 - Social Disease    [03:42]

17 - Harmony    [02:46]

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Bee Gees - Mythology (2010)

 

O ano de 2010 trouxe uma bela coletânea dos Bee Gees, que incluiu 4 CDs, um para cada um dos irmãos Gibb. O primeiro é dedicado às canções soladas por Barry, e o segundo às de Robin. No terceiro estão canções onde a voz principal ficou a cargo de Maurice e uma ou outra faixa que foi escrita por ele/e ou pelos Bee Gees, mas que acabaram não sendo aproveitadas; o último CD é dedicado à Andy.

No primeiro CD temos alguns sucessos consagrados na voz de Barry, como "You Win Again", "Night Fever", "Words", "Stayin' Alive" e "Too Much Heaven" (cujos direitos foram doados à UNICEF), apenas para mencionar alguns. "Don't Fogrget To Remember", de 1969, é do álbum "Cucumber Castle", um LP que não contou com a participação de Robin. Foi um tempo em que o clima andava tenso entre ele e Barry, e Robin decidiu se envolver em trabalho solo (o seu single "Saved By The Bell" é dessa época). 

"Spirits (Having Flown)" não foi um sucesso, mas é a faixa-título do LP de 1979, que trouxe "Too Much Heaven" e "Tragedy", e é bem agradável de se ouvir. Há também uma regravação de "Heartbreaker", canção que Barry fez para Dionne Warwick e que foi um grande hit na voz da cantora. Essa mesma gravação já havia aparecido em outro CD duplo, a coletânea "The Record - Their Greatest Hits", de 2001. Quem estava acostumado com a de Dionne, talvez ache esta versão "menos entusiasmada": Barry parece não estar usando todo seu poder vocal e o acompanhamento soa mais suave. Mas talvez tenha sido justamente essa a ideia: fazer algo diferente!

O CD dedicado à Robin traz tanto faixas com os Bee Gees quanto algumas dos trabalhos solo do artista. É o caso de "Saved By The Bell" e "Juliet". "Islands In The Stream", composta pelos três irmãos, é de 1983 e foi parar primeiro nas vozes de Kenny Rogers e Dolly Parton, tornando-se um sucesso country.  Em 2001, ela foi regravada para integrar a coletânea "The Record - Their Greatest Hits", com Robin no vocal principal, e também foi incluída aqui. Assim, o que era um country virou um pop eletrônico. Falando em eletrônico, "Fallen Angel" é uma dance music de respeito!  Ela faz parte do CD "Size Isn't Everything", de 1993, e os Bee Gees estavam procurando fazer um som mais moderno. Os Pet Shop Boys foram convidados para ajudar, mas declinaram. Robin, que já tinha experiência no meio eletrônico ("Secret Agent", um de seus álbuns solos, foi calcado neste estilo), decidiu assumir a responsabilidade e não decepcionou. Há também os hits "New York Mining Disaster 1941", "Massachusetts", "I've Gotta Get a Message To You", e a belíssima "I Started a Joke".

O CD de Maurice traz "Hold Her In Your Hand", que ele interpretou para o filme "O Senhor das Águias" ("A Breed Apart"), de 1984. O filme, em si, não teve grande repercussão, mas a música, um country romântico, ficou maravilhosa. A canção foi escrita por Maurice e Barry alguns anos antes e deveria fazer parte do álbum "Living Eyes", de 1981, mas acabou ficando de fora. Maurice, então, a  regravou para a trilha sonora do filme. "The Bridge" foi escrita por Maurice em parceria com seus filhos Samantha e Adam Gibb em 1999, enquanto gravavam músicas para o álbum "This Is Where I Came In". Samantha e Maurice dominam os vocais principais desse pop eletrônico, cheio de harmonia. Nesta mesma época, "Angel of Mercy", composta pelos três irmãos, foi também gravada por Maurice e Samantha e não tinha visto a luz do dia até ser incluída neste CD. "Man In The Middle", do CD "This Is Where I Came In", diz muito do lado conciliador de Maurice, que procurava apaziguar os ânimos quando estes estavam um pouco exaltados. "Railroad" foi o primeiro single de Maurice, lançado em 1970, mas que não entrou nas paradas de sucesso, apesar da agradável levada country; foi também a única música do artista que já figurou numa coletânea do grupo, a "Tales From The Brothers Gibb", de 1990.

E a voz de Andy é o destaque do quarto CD. Embora ele tenha participado de alguns shows com seus irmãos, nunca integrou oficialmente o grupo. Mas nem por isso deixa de ser um Gibb! O disco abre com "Shadow Dancing", um dos primeiros número 1 da carreira do artista, composta por ele e pelos Bee Gees. No entanto, sua estreia no topo das paradas foi com "I Just Want To Be Your Everything", escrita por ele e Barry, que permaneceu no posto de número 1 na Billboard Hot 100 por três semanas, ocupando também a mesma posição em vários outros países, inclusive no Brasil. "I Just Want To Be..." é uma canção Disco que proporciona um misto de vontade de dançar e, ao mesmo tempo, de apreciar o romantismo contido na voz de Andy. "An Everlasting Love" é outro destaque. De novo, o romantismo na voz do cantor tornam letra e melodia perfeitas, onde ele tenta mostrar para seu amor que o relacionamento que ela teve recentemente parecia bom, mas só a fez sofrer ("He was your sun and your rain" -  "ele era seu sol e sua chuva") e que ela foi um "paraíso em seu mundo solitário" ("You were the heaven in my lonely world"). Não à toa, chegou merecidamente ao número 5 na Billboard Hot 100. 

"Words And Music" foge do estilo das anteriores, ficando numa baladinha leve e emotiva. Já "Arrow Through The Heart" surgiu pela primeira vez nesta coletânea; ela foi gravada em 1987 e tem um som eletrônico que se assemelha ao que Robin (que está nos vocais de apoio) já havia feito anteriormente. "Man On Fire" é também de 1987, mas saiu na coletânea "Greatest Hits" de 1991. Tanto "Arrow..." quanto "Man On Fire" foram gravadas para o álbum de retomada da carreira de Andy, previsto para 1988, o que não aconteceu, por ocasião de sua morte.

Este é, sem dúvida, um box único! 

Cd 1

01- Barry Gibb - Spirits (Having Flown)    [05:19]

02- Barry Gibb - You Win Again    [04:01]

03- Barry Gibb - Jive Talkin'    [03:45]

04- Barry Gibb - To Love Somebody    [03:01]

05- Barry Gibb - Tragedy    [05:03]

06- Barry Gibb - Too Much Heaven    [04:56]

07- Barry Gibb - First Of May    [02:48]

08- Barry Gibb - More Than a Woman    [03:17]

09- Barry Gibb - Love So Right    [03:38]

10- Barry Gibb - Night Fever    [03:36]

11- Barry Gibb - Words    [03:19]

12- Barry Gibb - Don't Forget To Remember    [03:31]

13- Barry Gibb - If I Can't Have You    [03:25]

14- Barry Gibb - Alone    [04:48]

15- Barry Gibb - Heartbreaker    [04:23]

16- Barry Gibb - How Deep is Your Love    [04:04]

17- Barry Gibb - Love You Inside Out    [04:09]

18- Barry Gibb - Stayin' Alive    [04:47]

19- Barry Gibb - Barker of The UFO    [01:53]

20- Barry Gibb - Swan Song    [02:58]

21- Barry Gibb - Spicks And Specks    [02:52]

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Cd 2

01- Robin Gibb - I Am The World    [02:32]

02- Robin Gibb - New York Mining Disaster 1941    [02:11]

03- Robin Gibb - I Can't See Nobody    [03:45]

04- Robin Gibb - Holiday    [02:54]

05- Robin Gibb - Massachusetts    [02:24]

06- Robin Gibb - Sir Geoffrey Saved The World    [02:12]

07- Robin Gibb - And The Sun Will Shine    [03:35]

08- Robin Gibb - The Singers Sang His Song    [03:08]

09- Robin Gibb - I've Gotta Get a Message To You    [03:04]

10- Robin Gibb - I Started a Joke    [03:09]

11- Robin Gibb - Odessa    [07:32]

12- Robin Gibb - Saved By The Bell    [03:07]

13- Robin Gibb - My World   [04:21]

14- Robin Gibb - Run To Me  [03:11]

15- Robin Gibb - Love Me    [04:03]

16- Robin Gibb - Juliet     [03:48]

17- Robin Gibb - The Longest Night    [05:49]

18- Robin Gibb - Fallen Angel    [04:31]

19- Robin Gibb - Rings Around The Moon [04:25]

20- Robin Gibb - Embrace  [04:42]

21- Robin Gibb - Islands In The Stream [04:19]

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Cd 3

01- Maurice Gibb - Man In The Middle    [04:21]

02- Maurice Gibb - Closer Than Close    [04:33]

03- Maurice Gibb - Dimensions    [05:26]

04- Maurice Gibb - House of Shame    [04:53]

05- Maurice Gibb - Suddenly    [02:30]

06- Maurice Gibb - Railroad    [03:43]

07- Maurice Gibb - Overnight    [04:22]

08- Maurice Gibb - It's Just The Way    [02:34]

09- Maurice Gibb - Lay It On Me    [02:09]

10- Maurice Gibb - Trafalgar    [03:56]

11- Maurice Gibb - Omega Man    [03:57]

12- Maurice Gibb - Walking On Air    [04:07]

13- Maurice Gibb - Country Woman    [02:48]

14- Maurice Gibb - Angel of Mercy    [04:43]

15- Maurice Gibb - Above And Beyond    [04:28]

16- Maurice Gibb - Hold Her in Your Hand [04:25]

17- Maurice Gibb - You Know It's For You [02:57]

18- Maurice Gibb - Wildflower [04:24]

19- Maurice Gibb - On Time    [03:04]

20- Maurice Gibb - The Bridge [04:33]

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Cd 4

01- Andy Gibb - Shadow Dancing    [04:35]

02- Andy Gibb - I Just Want To Be Your Everything    [03:48]

03- Andy Gibb -  (Love is) Thicker Than Water    [04:18]

04- Andy Gibb -  An Everlasting Love    [04:09]

05- Andy Gibb -  Desire    [04:31]

06- Andy Gibb -  (Our Love) Don't Throw It All Away    [04:11]

07- Andy Gibb -  Flowing Rivers    [03:39]

08- Andy Gibb -  Words And Music    [04:40]

09- Andy Gibb -  I Cant' Help It (com Olivia Newton-John)    [04:09]

10- Andy Gibb -  Time is Time    [04:02]

11- Andy Gibb -  Me Without You    [03:43]

12- Andy Gibb -  After Dark    [04:23]

13- Andy Gibb -  Warm Ride    [03:36]

14- Andy Gibb -  Too Many Looks In Your Eyes  [04:12]

15- Andy Gibb -  Man On Fire    [05:29]

16- Andy Gibb -  Arrow Through The Heart [03:41]

17- Andy Gibb -  Starlight    [03:35]

18- Andy Gibb -  Dance To The Light Of The Morning [03:21]

19- Andy Gibb -  In The End    [03:19]

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Vários Artistas - Love Flashback 13 (2003)

Esta coletânea transita ousadamente não por uma, mas por três década, arrastando consigo hits dos anos 70, 80 e 90. Nada mais inspirador.

A banda de rock canadense Sheriff foi a opção escolhida para abrir este CD com "When I'm With You", de 1983. Um rock de um jeito que, apesar da força típica do estilo, dá para agarrar alguém e dançar numa boa!

O Little Texas promete agitar aquele mundinho meio "parado" onde sua garota se encontra, tirar seus pés do chão e levá-la às nuvens em "My Love", esteja ela pronta ou não. Se o que ela procura é amor, ela terá, garante. Um country dócil e com balanço que nos remete a muita coisa boa que o pop já produziu nos anos 90!

Maurice White é um dos fundadores do Earth, Wind & Fire, aqui apresentando seu trabalho solo "I Need You". Só a voz de White já valeria a música. Embora a letra, sendo uma lovesong típica, não tenha nada muito inovadora, a melodia agrada bem, lembrando muito as baladinhas românticas da banda famosa de Maurice.

"Fallin' In Love" é uma pérola da década de '70 do trio de Los Angeles Hamilton, Joe Frank & Reynolds (que, depois, com a saída de Tommy Reynolds, se tornaria Hamilton, Joe Frank & Dennison). Essa típica canção de amor, com instrumentais e a harmonia vocal impecáveis, chegou ao número 1 na Billboard Hot 100 e na Billboard Adult Contemporary, em 1975, e foi regravada pelo duo de dance music La Bouche na década de '90. "Fallin' In Love" é, sem dúvida, uma das melhores do CD.

Ivana Spagna (ou, simplesmente, Spagna) é uma cantora italiana que ficou mundialmente conhecida quando encarou a dance music de frente com "Call Me". Em "Only Words", ela canta (e não desaponta) o amor, porém de uma maneira sofrida - e quem disse que o amor não faz sofrer às vezes? Não somente a letra, mas a melodia já esbanja a dor de alguém que precisa seguir em frente de qualquer modo, mesmo não tendo mais a pessoa amada por perto: é preciso remendar o coração e continuar.

"Stop To Start" soa muito semelhante aos Stylistics, mas é o pessoal do Blue Magic que faz a "mágica". Grupos vocais com esse mesmo estilo estavam muito em voga no cenário R&B naquela época e, por isso, vários eram confundidos pelos ouvintes: tinha o cara com voz poderosa e grave e outro com voz que se contrapunha a esta, em falsete. O Blue Magic foi formado na Philadelphia em 1972 (aliás, coincidentemente, os Stylistics também são da Philadelphia) e este foi o seu terceiro single, abrindo o segundo lado do LP de estreia. Chegou ao número 14 na  Billboard R&B Chart.

O cantor e compositor Robert John, provavelmente, é muito mais lembrado por "Sad Eyes", que chegou ao topo da Billboard Hot 100 americana (embora a sua gravação de "The Lion Sleeps Tonight" tenha conseguido a 3a colocação). De sua autoria, a letra mostra o momento em que ele decide dar um fim ao relacionamento e, vendo a tristeza nos olhos dela, pede que ela olhe para o outro lado pois não suportaria vê-la chorar,  e alerta: sabíamos que esse dia chegaria. 

Jimmy Buffet é um artista multitarefa: ele é cantor, compositor, ator, escritor e homem de negócios. Como ator, fez aparições rápidas em filmes, geralmente interpretando a si mesmo em cenas muito específicas, mas também participou de diversas séries e especiais de TV, dentre eles o famoso "Saturday Night Live", da NBC, e "Hawaii Five-0", em diversos episódios a partir de 2011. Quando jovem, escreveu para a revista Billboard e, mais recentemente, escreveu livros que figuraram entre os mais vendidos nas listas do jornal The New York Times. Além disso, ele é proprietário do Resorts Casino Hotel, em New Jersey. Jimmy, no entanto, é mais lembrado por sua música, um misto de country/pop combinado com diversos outros ritmos, inclusive o caribenho. A belíssima "Survive" saiu do LP "Volcano", de 1979, e chegou a 10a posição na Canadian RPM Singles Chart, mas passou meio despercebida na maioria das listagens. No Brasil, a música ganhou notoriedade ao integrar a trilha sonora da novela "Coração Alado", da Rede Globo. Escrita pelo próprio Jimmy, a canção, repleta de sentimentos (é quase possível sentir a dor do intérprete ao ouví-la), mostra alguém apaixonado, afirmando que ficar longe da pessoa amada parece uma eternidade. Falar com ela ao telefone alivia, mas ele se assusta quando a conta chega ("[I] get real ill/When I receive my monthly telephone bill"). A canção, no entanto, dá a entender que ele logo terá que partir de novo (seria a trabalho?), então eles aproveitam ao máximo o tempo juntos, bebendo, dançando e rindo como se fosse a primeira vez.

Benjamin Orr, junto com seu colega Ric Ocasek, foi fundador do grupo de rock The Cars (cujo maior hit foi "Drive"), onde permaneceu de 1978 a 1987 como baixista e vocalista, com uma breve pausa para lançar seu único álbum solo, "The Lace", em 1986. Dele saiu "Stay The Night", escrita em parceria com sua então namorada (e, posteriormente, esposa), Diane Grey Page, que chegou à posição de número 24 na Billboard Hot 100 e número 2 na Billboard Adult Contemporary americana. Infelizmente, Benjamin partiu cedo, aos 53 anos, vítima de um câncer de pâncreas.

"Nobody Loves Me Like You Do" é um country romântico interpretado por Anne Murray e Dave Loggins, e que seria regravado um ano depois por Whitney Houston e Jermaine Jackson. E a Climax Blues Band aparece aqui com um dos seus maiores sucessos, "I Love You", um soul/pop que remete a um misto de 10cc (em algumas canções) e Player, bem bacana!

01 - Sheriff - When I'm With You    [03:54]

02 - Little Texas - My Love    [04:05]

03 - Climax Blues Band - I Love You    [04:04]

04 - Blue Magic - Stop To Start    [03:19]

05 - Anne Murray - Nobody Loves Me Like You Do    [03:52]

06 - Hamilton, Joe Frank And Reynolds - Fallin' In Love    [02:58]

07 - Maurice White - I Need You    [04:35]

08 - Ivana Spagna - Only Words    [04:39]

09 - Soraya - Suddenly    [04:01]

10 - Freddie Jackson - You Are My Lady    [04:23]

11 - Jimmy Buffett - Survive    [04:49]

12 - Regina Belle & Jeffrey Osborne - Far Longer Than Forever    [03:43]

13 - Robert John - Sad Eyes    [04:15]

14 - Benjamin Orr - Stay The Night    [04:20]

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New Radicals - Maybe You've Been Brainwashed Too (1998)

 

O New Radicals é, na essência, o cantor e compositor norte americano Gregg Alexander, já que ele foi o mentor, escreveu todas as músicas e o único (além da tecladista) que perdurou no "longo" período de dois anos de existência do grupo. O cara já compunha e tocava piano desde pequeno e chegou a integrar diversas bandas, mas só em 1989 conseguiu um contrato para lançar seu primeiro disco, "Michigan Rain" -  mas nada aconteceu. 

Outro LP se seguiu ao primeiro, com três canções repetidas e algumas releituras do disco anterior, mas sem sucesso. Até que resolveu criar o New Radicals. Reuniu alguns amigos e, junto com a atriz, cantora e compositora (e também tecladista) Danielle Brisebois, levantou um grupo de pop/rock alternativo que abocanhou as paradas de sucesso. Seu primeiro single, "You Get What You Give" (onde, num primeiro momento, a voz de Gregg lembra a de Mick Jagger), conseguiu as posições de número 5 na Singles Chart do Reino Unido e número 1 na RPM Canadian Singles Chart; nos EUA, ficou na modesta 36a posição.

A música soa alegre, mas faz duras insinuações contra empresas e indústrias, além de banqueiros, dos planos de saúde abusivos e até da famosa Food And Drug Administration (a FDA, que regulamenta o setor de alimentos e farmacêutico americanos). O videoclipe (filmado no Staten Island Mall em Nova York) complementa a canção, fazendo um chamamento em pleno Shopping Center para que os jovens se "rebelem" contra tudo aquilo que oprime os cidadãos, mas sem tirar a música do coração. Aliás, não é à toa que o disco recebeu o nome de "Talvez Você Também Tenha Sofrido Lavagem Cerebral" (essa é a tradução do original em inglês), já que muitas vezes se é obrigado a aceitar uma situação e se conformar com ela. Com "You Get What You Give", o autor quis dar uma chacoalhada no modo como encaramos algumas "certezas" e chama a garotada, quem tem a "doença dos sonhadores" ("Wake up, kids/We got the dreamers disease") para acordar e enfrentar o mundo. Na parte final da letra, Gregg explicitamente, critica até grandes artistas, como Marilyn Manson e Courtney Love (viúva de Kurt Cobain, ex-vocalista do Nirvana), chamando-os de falsos já que, na pior das hipóteses, eles ainda têm como se refugiar em suas belas mansões ("Courtney Love and Marilyn Manson/You're all fakes/Run to your mansions"). 

Já na faixa-título, onde ele poderia ter ido mais fundo no assunto, decidiu se apresentar como alguém que sofreu, de fato, uma lavagem cerebral e, salvo um verso ou outro, segue proferindo palavras desconexas para a namorada, enquanto pede sua ajuda. 

O segundo (e último) single foi "Someday You'll Know (gravado também por Mandy Moore e Jonathan Foreman), um pop/rock romântico, onde o autor menciona tantas dúvidas que passam pela cabeça, tantas perguntas sem respostas, enquanto dirige meio sem destino, mas, a questão mais importante é por que o amor de sua vida não está lá com ele.

Em 1999, cansado das turnês e das aparições em programas de TV e rádio, desfez o grupo. Sua aversão à exposição pessoal contribuiu para acelerar o fim. Mas nem por isso Gregg ficou parado. Ele escreveu contribuições para o Boyzone, Hanson, Enrique Iglesias e, a melhor de todas, "The Game Of Love", que levou o Grammy Award quando foi gravada por Michelle Branch e pelo virtuose da guitarra Carlos Santana.

01 - Mother We Just Can’t Get Enough  [05:45]

02 - You Get What You Give    [05:02]

03 - I Hope I Didn’t Just Give Away the Ending  [06:37]

04 - I Don’t Wanna Die Anymore    [04:16]

05 - Jehovah Made This Whole Joint for You  [04:11]

06 - Someday We’ll Know    [03:37]

07 - Maybe You’ve Been Brainwashed Too  [05:20]

08 - In Need of a Miracle  [03:43]

09 - Gotta Stay High         [03:05]

10 - Technicolor Lover      [03:43]

11 - Flowers    [03:51]

12 - Crying Like a Church on Monday  [05:02]

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Michael Sullivan & Paulo Massadas - Michael Sullivan & Paulo Massadas (1987)

 

Se nós o chamarmos pelo nome de batismo, Ivanilton de Souza Lima, provavelmente você nem se dará conta de quem estamos falando. Mas se dissermos Michael Sullivan, é bem capaz que diversos sucessos já lhe venham à mente. Esse autodidata saiu de Recife, onde nasceu, e foi tentar a sorte no Rio de Janeiro com meros 16 anos. O nome americanizado foi escolhido porque, nos anos 70, nomes em inglês tinham uma forte tendência a se sobressaírem no mercado fonográfico. Sullivan integrou o grupo "Renato & Seus Blue Caps" e, depois, emplacou alguns hits solo, como "My Life" e "My Sorrow".

Já Paulo César Guimarães Massadas dá pra saber de que se trata do Paulo Massadas. Esse carioca, fortemente influenciado pela Jovem Guarda, acabou conhecendo Sullivan em 1978 e, desde então, firmaram uma parceria que rendeu milhões de discos vendidos para diversos artistas. Para Gal Costa ofereceram "Um Dia de Domingo", para Joanna deram "Amanhã Talvez", Sandra de Sá ficou com "Retratos e Canções", Tim Maia ficou com "Me Dê Motivo",  Fagner recebeu "Deslizes", Rosana, "Nem Um Toque", Roupa Nova,"Whisky a Go-Go", e Xuxa, "Lua de Cristal", só pra mencionar a ponta do iceberg.

Em 1987, veio este LP da dupla, intitulado apenas "Michael Sullivan & Paulo Massadas" - afinal, os nomes falam por si só. O primeiro single do disco fez as rádios ferverem: "Dê uma Chance ao Coração", de 6 minutos, tinha artistas de peso contribuindo com os solos, dentre eles, José Augusto, Joanna, Fagner, Roupa Nova, Sandra de Sá, Alcione e Patrícia Marx. Era um afago na alma ouvir uma música que consistia numa verdadeira ode ao amor, que começava com "O amor ainda vive por detrás da solidão/Pelas casas, pelas ruas, quando toca uma canção", e detonava num refrão comovente ("Canta, canta canção/Diz pra solidão/Que de hoje em diante, cante!"). Tornou-se o nosso "We Are The World".

Desse mesmo LP, "Lady X" (com a participação do Trem da Alegria) e "Não Diga Adeus" também ganharam as FMs, mas mesmo as que ficaram de fora, merecem atenção ("I Need Somebody", por exemplo, trouxe a participação internacional de Jermaine Jackson). Afinal, estamos falando de Sullivan e Massadas!

Raridade!

01- Quero Mais    [04:13]

02- Não Diga Adeus    [05:16]

03- Entre Amigos    [04:12]

04- Lady X    [04:30]

05- Na Linha da Tua Mão    [04:05]

06- Caminhos da Emoção    [02:55]

07- Dê Uma Chance Ao Coração    [06:08]

08- Três é Demais    [04:23]

09- I Need Somebody    [04:12]

10- Sei    [03:43]

11- Doce Estrela    [04:07]

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Vários Artistas - Rock Brasil 1 / Rock Brasil 2 (1998)

 

Estes dois CDs são coletâneas raras porque eram da época em que a Globo decidiu vender produtos apenas pelo seu serviço de televendas, a GloboDisk: você assistia a propaganda na TV, gostava, ligava e comprava (posteriormente, eles foram parar também no site da Som Livre). Os CDs chegavam na sua casa envoltos em uma latinha, que estampava uma obra famosa (esta tinha a pintura "Composição Sobre Lilás", de John Graz). 

O primeiro CD abre com a famosa "Óculos", dos Paralamas. Numa época na qual quem usava óculos ainda era depreciativamente chamado de "quatro-olhos", Herbert Viana e banda decidiram mostrar que o acessório podia, sim, ter seu charme. 

Os Titãs cantam a influência da TV como "formadora" de opiniões; estaria ela deixando todos burros? Para o grupo (em "Televisão"), sim, mas não sem uma dose de humor, ao mencionar o famoso bordão "Ô Cride, Fala Pra Mãe...",  do saudoso humorista Ronald Golias, quando interpretava o personagem Pacífico, de "A Praça É Nossa". 

"Você Não Soube Me Amar" traz Evandro Mesquita e o pessoal da Blitz narrando como um relacionamento pode começar muito bem, chamando a garota para um barzinho, regado a chopp e batatas fritas ("Ok, você venceu, batata-frita"), mas que pode terminar de forma explosiva, feito uma bomba atômica: apesar das aparências, o casal pode não estar em eterna lua-de-mel como parece. 

Os irreverentes do Inimigos do Rei surgiram no cenário pop no final da década de '80 com "Uma Barata Chamada Kafka" e, durante muito tempo, muita gente cantou "Encontrei uma barata na cozinha / Eu olhei pra ela, ela olhou prá mim / Ofereci a ela um pedaço de pudim". A ideia da música surgiu quando o vocalista Luiz Guilherme de Beaurepaire relia "Metamorfose", do alemão Franz Kafka. Num dado momento, o apartamento foi invadido por baratas. Sua leitura precisou ser interrompida para tentar driblar a invasão. Terminada a encrenca, ele correu e escreveu a letra numa tacada só. Dado o sucesso da música, Luiz agradeceu, posteriormente, pelo ataque surpresa. 

É incrível como a voz de Dinho Ouro Preto sempre encontra as nuances certas para cantar cada uma das músicas do Capital Inicial. Um bom exemplo é esta "Música Urbana", uma crítica à nossa 'selva de pedra' e à industrialização, que tira as pessoas da rua para ceder lugar aos automóveis  ("As ruas têm cheiro/De gasolina e óleo diesel/Por toda a plataforma...") e que, ainda, dá um ar de abandono a cidade. A entonação de Dinho e a força dos instrumentos contribuem com a intensidade da música.

A famosíssima "Astronauta de Mármore" ganhou contornos novos na voz dos caras do Nenhum de Nós. É uma versão de "Starman", de David Bowie, e o próprio precisou ouvir a música, ler a letra brasileira vertida para o inglês para dar sua "bênção", autorizando a gravação. Embora aprovada, muitos criticaram a versão, mas se o próprio Bowie deu seu aval, quem somos nós para contestar? Além disso, ela ficou bem bacana.

Outras canções merecem destaque: o grupo Metrô retrata uma garota namoradeira que não consegue se controlar e paquera todos pela rua em "Beat Acelerado"; o retrato do dia-a-dia de um office-boy foi cantado com muito bom humor pela trupe do Magazine (do qual Kid Vinil era o vocalista): "Acordo sete horas, tomo ônibus lotado/Entro oito e meia, eu chego sempre atrasado/Sou boy"; "Bete Balanço" foi tema do filme de mesmo nome de 1984, estrelado por Debora Bloch e Lauro Corona e foi escrita por Cazuza e Frejat especialmente para a obra cinematográfica, e virou hit, claro; "Olhar 43", dos roqueiros do RPM,  mostra a faceta sensual que uma mulher pode exercer sobre um garoto na flor da idade; Marina (atualmente, Marina Lima) cantou os prazeres do verão em "Uma Noite e Meia" ("Não demora muito agora/Todas de bundinha de fora/Topless na areia/Virando sereia"). E você certamente entoou os versos "Me dá um beijo, então/Aperta a minha mão", da canção do Lulu Santos ("O Ultimo Romântico").

Ouça também "Exagerado", de Cazuza, e "Garota Dourada", do Rádio Taxi. Dois CDs que são puro deleite.

Cd1

01- Paralamas do Sucesso - Óculos    [03:36]

02- Lulu Santos - O Último Romântico    [04:12]

03- Titãs - Televisão    [03:43]

04- Blitz - Você Não Soube Me Amar     [03:21]

05- Kid Abelha - Alice (Não me Escreva Aquela Carta de Amor)    [03:06]

06- Biquini Cavadão - No Mundo da Lua    [03:01]

07- Capital Inicial - Música Urbana    [03:29]

08- Metrô - Beat Acelerado (Versão II)    [03:46]

09- Ultraje a Rigor - Nós Vamos Invadir Sua Praia    [04:15]

10- Dr. Silvana & Cia. - Eh!  Oh!    [03:36]

11- Sempre Livre - Fui Eu    [03:12]

12- Paulo Ricardo - A Cruz e a Espada    [03:10]

13- Barão Vermelho - Bete Balanço    [03:26]

14- Zero - Agora Eu Sei    [04:42]

15- Hanoi Hanoi - Totalmente Demais (Ao Vivo) [04:20]

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Cd2

01- RPM - Olhar 43    [03:01]

02- Lobão e os Ronaldos - Corações Psicodélicos    [03:39]

03- Camisa de Venus - Eu Não Matei Joana D' Arc    [03:43]

04- Ira! - Núcleo Base    [03:45]

05- Marina - Uma Noite e Meia    [04:41]

06- Gang 90 & Absurdetes - Nosso Louco Amor    [03:17]

07- Cazuza - Exagerado    [03:43]

08- Rádio Taxi - Garota Dourada    [03:50]

09- As Frenéticas - Perigosa    [03:20]

10- Gilberto Gil - Pessoa Nefasta    [05:03]

11- Engenheiros do Hawai - Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e os Rolling Stones    [04:24]

12- Nenhum de Nós - O Astronauta de Mármore    [03:15]

13- Inimigos do Rei - Uma Barata Chamada Kafka [03:11]

14- Magazine - Sou Boy  [03:50]

15- Rita Lee - Dançar Para Não Dançar (Ao Vivo) [04:00]

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