Vários Artistas - Global Hits, Vol. 1 (1997)

 

Esta é uma coletânea alemã, com dois CDs, lançada pelo selo Gonzo em 1997, que reúne algumas das músicas que estavam bombando na época. O primeiro disquinho abre com o rapper Puff Daddy e sua "I´ll Be Missing You", hit que veio do álbum "No Way Out" e que expressa a dor da perda (real) de um amigo - neste caso, o também rapper Notorious B.I.G que, envolvido em briga de gangues, foi morto a tiros por pessoas em um veículo que passou rapidamente por ele. "I´ll Be Missing You" usou os versos da música "Every Breath You Take", do The Police, levemente adaptado para a situação, com os vocais da cantora de R&B Faith Evans. Apesar do sentimento de perda que abalou o artista, o CD foi um grande sucesso.

O cantor, músico e produtor R. Kelly aparece aqui com duas músicas inspiradíssimas, "Gotham City" e "I Belive I Can Fly". A primeira foi tema do filme "Batman & Robin", de 1997, dirigido por Joel Schumacher; a segunda foi tema de "Space Jam: O Jogo do Século", de 1996, uma aventura que uniu os personagens de animação da Warner Bros. com o lendário jogador de basquete Michael Jordan. "I Believe I Can Fly" acerta o passo ao encorajar que cada pessoa persiga ardentemente seus sonhos, mesmo que a situação lhe pareça muito desfavorável. Aqui, os versos escolhidos por Kelly caem como uma luva na mensagem da canção, apoiados pelos vocais gospel do The Luv Club Choir. "Gotham...", por sua vez, em meio ao caos criminoso da cidade, anseia por um lugar melhor, esperando que algo de bom possa vir com o "sinal que vem do céu" ("And signals of solution in the sky"), numa referência ao logotipo do Batman projetado na escuridão. Se na música R. Kelly é um verdadeiro gênio, na vida pessoal as coisas andam turbulentas há anos. Ele viveu anos sob pesadas acusações de estupro e abuso, e foi recentemente condenado pela justiça americana. O comportamento de Kelly motivou a série documental "Sobrevivi a R. Kelly", disponível na Netflix, onde as vítimas do cantor contam os horrores vividos sob suas garras.

"Bitch" ("Vadia"), segundo a própria autora Meredith Brooks, tem o intuito de mostrar as várias facetas de uma mulher, dizendo que ela pode ser, ao mesmo tempo, uma amante, uma criança, uma mãe e uma pecadora ("I'm a lover/I'm a child/I'm a mother/I'm a sinner"). A gravadora hesitou em lançar a faixa como single, mas dada a insistência de Brooks, acabou saindo e, sortudamente, chegou à posição de número 2 na parada americana. "Bitch" também integrou a trilha sonora do filme "Do Que As Mulheres Gostam", uma hilariante comédia estrelada por Mel Gibson.

O duo pop Savage Garden também aparece com duas faixas nesta coletânea, "I Want You" e "To The Moon And Back", do CD de estreia da dupla. A primeira mostra o cantor extremamente atraído por uma mulher muito sexy, sem ter certeza de que ela realmente o quer.  Nesta faixa, a voz do vocalista Darren Hayes lembra bastante a de Per Geslle, do extinto duo Roxette. "To The Moon And Back" explora o lado de fã de ficção científica de Darren.

Em "Blood On The Dance Floor", Michael Jackson explora o lado "matador" de uma garota que está na noite "vestida para matar", como uma verdadeira predadora, sem a intenção de qualquer envolvimento amoroso. Michael já fez melodias melhores, mas a letra consegue pintar direitinho o cenário pretendido.

O pop grudento dos irmãos Hanson, "MMM Bop", assolou as FMs por um bom tempo. Inicialmente, no entanto, a música era mais lenta e chegou ao mercado através de um selo independente, sem grande repercussão. Retrabalhada e acelerada, posteriormente, pelo time de produtores conhecido como Dust Brothers, aí sim, ela ficou conhecida e chegou ao número 1 em 27 países. 

Madonna aparece com um remix dançante de "Don't Cry For Me Argentina", música que ela gravou, originalmente, em ritmo bem mais lento, para o filme "Evita", mas que ganhou diversas versões dance ao sair em single. As Spice Girls estavam no auge, emplacando um sucesso atrás do outro e, aqui, entram com "Say You'll Be There", uma animada canção de amor dançante. E o duo Chemical Brothers traz um techno de qualidade com "Block Rockin' Beats".

Destaques também para U2 ("Staring At The Sun") e Tony Braxton ("Unbreak My Heart"). Coletânea para animar seu dia.

Cd 1

01 - Puff Daddy & Faith Evans - I'll Be Missing You    [05:09]

02 - Hanson - MMM Bop    [04:30]

03 - R. Kelly - Gotham City    [04:55]

04 - Spice Girls - Say You'll Be There    [03:52]

05 - Mark Morrison - Return Of The Mack    [07:18]

06 - Meredith Brooks - Bitch    [04:12]

07 - Prodigy - Breath    [03:58]

08 - Savage Garden - I Want You    [03:52]

09 - Madonna - Don't Cry For Me Argentina    [04:30]

10 - Jamiroquai - Virtual Insanity    [05:41]

11 - Paula Cole - Where Have All The Cowboy Gone    [03:47]

12 - Depeche Mode - It's No Good    [05:51]

13 - Michael Jackson - Blood On The Dance Floor    [04:09]

14 - Chemical Brothers - Block Rockin' Beats    [05:14]

15 - Jewel - You Were Meant For Me    [04:09]

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Cd 2

01 - Celine Dion - Send Me A Lover    [04:30]

02 - White Town - Your Woman    [04:17]

03 - Eric Clapton - Change The World    [03:53]

04 - Faithless - Insomnia    [03:34]

05 - Verve Pipe - The Freshmen    [04:28]

06 - Prodigy - Firestarter    [03:47]

07 - R. Kelly - I Believe I Can Fly    [05:21]

08 - U2 - Staring At The Sun    [04:35]

09 - Toni Braxton - Unbreak My Heart    [04:25]

10 - OMC - How Bizarre    [03:45]

11 - No Mercy - When I Die    [06:21]

12 - Savage Garden - To The Moon & Back    [05:34]

13 - Smashing Pumpkins - The End Is The Beggining Is The End    [05:06]

14 - INXS - Elegantly Wasted    [04:31]

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Rosana - Coração Selvagem (1987) / Onde O Amor Me Leva (1989)

 

Se você conheceu Rosana (atualmente, Rosana Fiengo) com o estrondoso LP "Coração Selvagem", talvez não soubesse que a cantora já estava na estrada há um bom tempo. Em 1983, essa paulista já tinha lançado um álbum pela RCA e, antes dele, diversos singles, o mais antigo em 1978.

Dona de uma extensão vocal arrasadora, Rosana recebeu críticas negativas ao longo da carreira. Em 1981, por exemplo, após participar do concurso MPB Shell,  reportagens na mídia impressa afirmaram que ela nunca faria sucesso no Brasil, uma vez que sua voz estava mais para a de uma cantora "elitizada" de jazz.

Óbvio que a previsão não se confirmou. Mas se Rosana ainda não era tão conhecida do grande público até então, este LP de 1987 abriu as portas para a artista. Tudo graças à inclusão de "Nem Um Toque" na trilha sonora de Roda de Fogo, novela da Globo. A faixa foi incluída meio que por acaso e, de repente, as FMs não paravam de tocá-la. Rosana, que estava nos EUA na época, voltou às pressas para participar de inúmeros programas de TV e divulgar o novo disco. 

Outros hits se seguiram a este: a acalentadora "Bem-Me-Quer", de Michael Sullivan e Paulo Massadas, traz uma letra delicada e uma melodia que vai de encontro a ela ("(...)Voa, voa, meu menino, faz de mim o seu destino/Chega num abraço pra ficar (...)"), o megassucesso "O Amor e o Poder", versão de "The Power of Love" e que foi tema da novela global Mandala. Com "O Amor e o Poder", Rosana definitivamente foi colocada no topo do pódio, tendo suas música em primeiro lugar por cinco semanas consecutivas em todas as paradas de sucesso brasileiras. 

"Tudo É Vida", gravada em Nova York, foi escrita por Gregory Abbott em parceira com Sullivan e Massadas, e Rosana entra num dueto fantástico com o cantor americano. A música começa em português, passando para o inglês na segunda parte, em arranjos bem feitos e ótimos vocais, sendo um dos destaques do LP. Esta edição traz uma faixa bônus, a "Everything Is Love", que só tinha saído nas fitas K-7, onde os versos cantados por Rosana também estão em inglês.

O segundo álbum abre com o hit "Amor Dividido", versão de "Without You", de Lamont Dozier, e originalmente interpretada por Peabo Bryson e Regina Belle. Curiosamente, a gravação de Rosana ficou mais conhecida no Brasil e ganhou as FMs nesta versão de Cláudio Rabello.  Aliás, Cláudio Rabello foi também o responsável por outras belíssimas canções deste CD, dentre elas "Cidadã do Mundo" e a doce "Direto No Olhar", esta em parceria com Nico Rezende.

Dois discos maravilhosos e devidamente trabalhados digitalmente para você voltar no tempo. O primeiro LP já havia aparecido aqui no blog em uma qualidade inferior; aproveite agora esta nova edição! 

Cd 1

01- Coração Selvagem    [03:29]

02- Bem-Me-Quer    [04:18]

03- Bole Bole    [03:14]

04- Custe O Que Custar    [04:01]

05- Princípio Do Amor    [03:33]

06- O Dom Do Nosso Amor (Lovin' You)    [04:02]

07- Tudo É Vida (Everything Is Love)    [05:15]

08- O Amor e o Poder (The Power Of Love)    [04:07]

09- Em Nome Da Paixão    [04:43]

10- Uma Paixão    [03:40]

11- Nem Um Toque    [05:10]

12- Everything Is Love (Tudo É Vida)  [Bônus Track]  [05:08]

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Cd 2

01- Amor Dividido    [04:23]

02- Cidadã Do Mundo    [04:29]

03- Nós Dois    [04:35]

04- Jogo Perigoso    [03:31]

05- Direto No Olhar    [04:24]

06- Um Homem Não É Um Nome    [03:45]

07- Pessoa Certa    [04:21]

08- Batida de Amor    [03:28]

09- Onde O Amor Me Leva    [04:48]

10- Só Do Amor Me Tocar    [05:03]

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Moraes Moreira - Mestiço É Isso / Bahiano Fala Cantando (1988)

 

Estes são dois brilhantes LPs do cantor bahiano Moraes Moreira. O primeiro, "Mestiço É Isso", já apareceu aqui no blog, mas volta em CD em uma outra edição. "Mestiço É Isso" é responsável pelo estrondoso sucesso "Sintonia" ("Deixa eu penetrar na tua onda/Deixa eu me deitar na tua praia/Que é nesse vai-e-vem, nesse vai-e-vem/Que a gente se dá bem/Que a gente se atrapalha..."), canção que serviu para trazer o som de Moraes para outros nichos. O LP trouxe também umm pout-pourri (ou medley, se preferir)que inclui "Boca do Balão", "Festa do Interior", "Lenda de São João", "Chame Gente" e "Bloco do Prazer". 

Do segundo disco, o carro-chefe  é, sem dúvida, a faixa de abertura "Por Que Parou, Parou Por Quê".  A música rodou as FMs do país com Moraes cantando "parei porque vi violência, parei porque vi confusão" que, com toque nordestino e bons riffs de guitarra, pede uma pausa na violência, tanto de um modo geral, quanto contra a mulher ("(...)Pega no cabelo dela, maluco/Pega mas não puxa, não (...)").

O "swingado" gostoso de "Verão na Bahia" é um convite para se morar na Bahia, para curtir o melhor daquela estado e, claro, o seu verão. A romântica "Mais Que Palavras" te carrega numa brisa suave de paixão, permitindo que você sinta cada verso que sai docemente na voz do cantor. O leve toque de uma antiga "rock-balada" foi um tiro certeiro dos compositores Fred Goes e Moreira. E não dá pra não mencionar o forró "Barato Cucaracha", que é pra levantar mesmo o astral!

Dois discos raríssimos para se ouvir inteiro!

Cd 1

01 - Salvador é um Porto Seguro    [04:06]

02 - Sintonia    [04:32]

03 - Pernambuco, Jamaica e Bahia    [03:05]

04 - Desejos Manifestos    [04:08]

05 - Vai À Forra No Forró    [03:18]

06 - Bloco do Povo    [03:30]

07 - Petrolina E Juazeiro    [03:52]

08 - Morena Absoluta    [02:14]

09 - Outros Meninos    [03:44]

10 - Pout Pourri : Viva São João e o Carnaval    [05:06]

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Cd 2

01 - Por Que Parou, Parou Por Quê    [02:59]

02 - Calundú    [03:23]

03 - Verão na Bahia    [03:14]

04 - Lambe-Lambe    [03:43]

05 - Mais Que Palavras    [03:51]

06 - Som do Sonho    [04:18]

07 - Barato Cucaracha    [03:13]

08 - Lambada de Amor Não Dói    [03:56]

09 - Todo Pôncio É Um Pilatos    [03:36]

10 - Camelo Elétrico/Pelô Patrimônio    [03:43]

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Vários Artistas - Love Flashback 4 (2000)

 

Este é mais um CD da coleção "Love Flashback", com mais relíquias em forma de música. O grupo  americano The Manhattans está na estrada desde o começo da década de 60 e emplacou diversas canções românticas, mas esta "Forever By Your Side", do álbum homônimo de 1983 é, sem dúvida, um marco na história do grupo. Curiosamente, não teve grande repercussão nos EUA, mas por aqui ganhou destaque nacional ao integrar a trilha sonora da novela global "A Gata Comeu", e muita gente aprendeu a cantarolar a música. Ela chegou a receber uma versão em português, "Pra Sempre Vou Te Amar", interpretada pela cantora Adriana, que também virou sucesso.

A separação de um casal serviu de tema para a belíssima "On My Own", nas vozes de Patti LaBelle e do ex-Doobie Brothers Michael McDonald. A música é tão bonita e cai tão bem para compor um clima romântico que você até se esquece de que se trata de um tema tão doloroso, graças, em boa parte, aos talentosos compositores Burt Bacharach e Carole Bayer Sager. Bacharach é autor de estrondosos sucessos por aí, dentre eles "Say A Little Prayer" e "(They Long To Be) Close To You"; Bayer Sager, por sua vez, possui outro tanto: "Nobody Does It Better" (conhecida na voz de Carly Simon), "Love Power" (na voz de Dionne Warwick) e "The Best That You Can Do" (Christopher Cross). Bacharach e Bayer Sager foram casados de 1982 a 1991. Inicialmente, a música seria apenas de Patti, mas ela optou por um dueto e chamou McDonald para cantar com ela. O duelo de vozes impulsionou o romantismo da faixa para o segundo lugar da UK Singles e para o primeiro da Billboard Hot 100.

O escocês Jim Diamond é mais conhecido por "I Should Have Known Better", mas "Remember I Love You" se mantém fiel ao seu estilo. Aqui, o autor lembra sua amada que, mesmo nos momentos em que as coisas vão mal, ela precisa se lembrar de que ele a ama e que desistiria de tudo por ela.

A tocante "Is This The End" projetou os meninos do New Edition para o cenário pop mundial. Formado, inicialmente, por Bobby Brown (que, muitos anos mais tarde, se casaria com Whitney Houston), Ralph Tresvant, Ricky Bell, Michael Bivins e Ronnie DeVoe (os três últimos formariam o grupo de hip hop Bell Biv DeVoe mais tarde, nos anos 90), os garotos foram os felizes ganhadores de um concurso de talentos local e, dali, foram gravar seu primeiro LP, "Candy Girl", que saiu em 1983 pelas mãos dos astutos produtores Arthur Baker e Maurice Starr (que também esteve por trás do New Kids On The Block). Embora não tenha conseguido as melhores colocações nas paradas, a música cativa pelo contraste das vozes graves e agudas dos meninos, então em torno de seus 14 anos, já cantando a decepção de um amor que chega ao fim - e perguntam, incrédulos: "É este o fim?". Felizmente, os singles posteriores tiveram melhor desempenho, mas "Is This The End" continua sendo uma das melhores canções já feita.

Lucifer foi uma banda holandesa de pop/folk formada em 1972, onde a voz da vocalista Margriet Eshuijs era, sem dúvida, o seu grande trunfo. O sucesso veio com o LP de 1975 "As We  Are", que passou despercebido pelo Brasil. Mas o seguinte, de 1977, trouxe "Self Pity", que foi um estrondo! O título do LP, no entanto, causou certa confusão para quem não conhecia a banda: na capa, constava tanto o nome "Lucifer" quanto "Margriet" (o nome da vocalista). Os desavisados foram levados a pensar que "Lucifer" era o nome do álbum da cantora, quando na verdade era o contrário - mas o título "Margriet", obviamente, foi adotado pela gravadora EMI já com a intenção de lançá-la em carreira solo o que, de fato, aconteceu na sequência, pondo fim à banda com apenas dois discos lançados. 

"Self Pity" é, provavelmente, a melhor canção já feita pelo grupo, de autoria da própria Margriet, tocante na melodia e na letra.  Nela, a cantora se ressente do relacionamento que está apenas machucando a ambos dia após dia ("Love and friendship slipped away/Hurting us every day") e, quando decidem se separar, até o sentimento de pesar pelo fim da relação não corresponde à realidade, sendo apenas uma demonstração de autopiedade ("The tears that flow are not real/It's from self pity/That we've still").  

A banda de Margriet não foi a única a ter esse nome. Há outra, também chamada Lucifer, porém da vocalista Johanna Sadonis,  formada em 2014 e ainda em atividade, sob as asas do heavy metal.

"We Can Last Forever", do Chicago, é do álbum de 1988 "Chicago 19", que foi tão bem recebido nas paradas quanto o disco anterior. Jason Scheff, vocalista que assumiu os vocais em substituição a Peter Cetera dois anos antes, segura a faixa com maestria, além de tê-la escrito em parceria com o renomado compositor John Dexter.

"Blue Moon" já teve diversas regravações, indo desde o jazz de Billie Holiday e do pop de Elvis Presley até o romantismo de Mel Tormé. A mais conhecida no Brasil acabou sendo com o grupo The Marcels, que deixou a música mais acelerada! Neste CD, a gravação é com The Mavericks, um grupo country que mistura notas de rock n' roll às canções. Aqui, entoaram a baladinha com suavidade e trejeitos pop.

Outros destaques ficam por conta de "This Time I'll Be Sweeter", de Linda Lewis, o pop "Rush, Rush", da Paula Abdul, e "Paradise", uma música não tão conhecida dos Bee Gees.

01- Joan Armatrading - Down To Zero    [03:50]

02- Manhattans - Forever By Your Side    [04:23]

03- Pussycat - Georgie    [02:26]

04- Chicago - We Can Last Forever    [03:44]

05- The Mavericks - Blue Moon    [03:59]

06- Shakin' Stevens - Give Me Your Heart Tonight    [02:59]

07- The Hollies - Give Me Time    [03:08]

08- New Edition - Is This The End    [04:09]

09- Patti Labelle & Michael McDonald - On My Own    [04:42]

10- Bee Gees - Paradise    [04:12]

11- Jim Diamond - Remember I Love You    [03:21]

12- Paula Abdull - Rush Rush    [04:17]

13- Lucifer - Self Pity    [04:11]

14- Linda Lewis - This Time I'll Be Sweeter    [03:41]

15- Rej Stone - We Do It    [03:14]

16- Earl Grant - The End    [02:33]

17- Danny Rush - Is It OK If Call You Mine    [03:04]

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Guilherme Arantes - Lance Legal (2012)

 

É inegável que Guilherme Arantes tem um talento especial para compor pop, seja uma baladinha romântica como "Sob o Efeito de Um Olhar", seja algo mais intenso, como "Deixa Chover". Esta coletânea de 2012 traz estes e outros sucessos deste cantor e compositor paulistano. 

As músicas mais conhecidas estão aqui, como "Um Dia, Um Adeus", "Pedacinhos", "Coisas do Brasil", "Planeta Água" e, claro, "Cheia de Charme", que abre o CD. E há outras quatro canções nem tão conhecidas assim, como "Coração", "Orquídea", "Lendas" (belíssima, com um toque de metais muito bem vindo) e "Luz e Som", todas do álbum "Crescente", que são composições inspiradas, mas não alcançaram o estrelato. 

"Sob o Efeito de Um Olhar" é uma obra-prima. Não bastasse a grandiosidade da melodia, a letra retrata um clima de romantismo perfeito, com o bônus dos solos de saxofone de Leo Gandelman. "Amanhã", do LP de 1977, aparece praticamente na íntegra aqui, com seus quase 8 minutos, diferente do visto na coletânea de 1987 de mesmo nome. Em "Amanhã", a primeira parte é bem pop, e a segunda emenda um "duelo" vocal bem interessante! E o clássico "Deixa Chover" traz uma mensagem no melhor estilo "se está na chuva, é pra se molhar", mostrando que nem sempre se consegue o que se quer, mas é preciso encarar as adversidades de peito aberto, com aquele fogo dentro do peito "que nada vai apagar".

Pois é, nada apaga o sucesso desse cara!

01- Cheia De Charme    [04:18]

02- Coisas Do Brasil    [04:08]

03- Deixar Chover    [03:44]

04- Um Dia, Um Adeus    [04:49]

05- Lance legal    [04:02]

06- Sob O Efeito De Um Olhar    [04:42]

07- Luz E Som    [04:29]

08- Pedacinhos (Bye, Bye, So Long)    [03:11]

09- Coração    [03:40]

10- Amanhã    [07:30]

11- Orquídea    [03:21]

12- Planeta Água    [05:53]

13- Lendas    [04:10]

14- Meu Mundo E Nada Mais    [03:04]

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Vários Artistas - Festa Mix 3 (1993) / Dance Party (1995)

 

Estas são duas coletâneas que retratam a dance music dos anos '90. A primeira saiu pela Som Livre em 1993; a segunda é um bootleg que surgiu nas lojas do ramo em 1995 trazendo os hits do momento. Apesar do "Printed in USA" cravado na contracapa, tratava-se de um CD genuinamente brasileiro e não-oficial (tanto que não havia menção a nenhuma gravadora ou copyright no verso). Mesmo assim, era comercializado livremente.

"Festa Mix" trouxe o grande sucesso "It's My Life", de Dr. Alban (que, mais tarde, voltaria às paradas com "Sing Halleluja"). O hit foi muito elogiado pela Billboard Magazine na época, dizendo que o rapper havia alcançado o seu melhor com a faixa. Não à toa, chegou ao Top 10 em vários países.

As meninas do The Cover Girls estavam na crista da onda com seu "Wishing On A Star" - uma regravação de um antigo sucesso do grupo Rose Royce - que, aqui, chegou numa versão remixada para as pistas, que ficou sensacional.

"A Si Me Gusta A Mi", do espanhol Chimo Bayo, é um pancadão eletrônico que fez bastante sucesso na Espanha, na Grécia e em alguns países da América do Sul - no Brasil, podia ser ouvido semanalmente num dos quadros do programa "Viva A Noite", do SBT, apresentado por Gugu Liberato.

Os italianos do Double You aparecem num Megamix que reune "Please Don't Go", "We All Need Love", "Who's Fooling Who" e "With Or Without You". O CD ainda traz megamixes do brasileiro DJ Memê e o hit de MC Hammer "Too Legit To Quit".

O segundo disquinho traz mais hits que estava rolando nas FMs  e danceterias. O quarteto Ace of Base abre o CD com um remix longo de 10 minutos de "Living In Danger". Presente no álbum "Happy Nation", esta versão deixa de lado o reggae para cair na pura dance music (ficando bem melhor que a original). Os alemães do projeto Intermission, depois de brilharem com "Piece of My Heart", surgem com esta "Six Days". Os vocais de Lori Glori são destaque nas faixas do projeto mas, mesmo assim, esta música não passou da posição 80 nas paradas inglesas.

Os italianos do Netzwerk começaram no cenário dance com o single "Send Me An Angel", com Sandra Chambers nos vocais. Em "Passion", a voz poderosa é de Simona Jackson, que contribuiu para que a música chegasse ao número 9 na Itália. Falando em Itália, a americana de origem italiana Taleesa (que emplacou "Because The Night" com o grupo Co.Ro) aparece nessa compilação com "I Found Luv" que, com sua voz forte, fazia as pistas estremecerem.

O CD ainda traz o misto flamenco dançante "Right In The Night", o pessoal do Fun Factory com "Take Your Chance" e Gloria Estefan com a regravação de "Turn The Beat Around".

Dois CDs que valem a pena!

Cd 1

01 - L.A. Style - I'm Raving - O Si Nene (extended mix)    [05:40]

02 - The Movement - Jump (Super long mix)    [06:41]

03 - Chimo Bayo - A Si Me Gusta A Mi    [06:28]

04 - Dr. Alban - It's My Life    [04:07]

05 - DJ Memê - Party Mix III    [03:42]

06 - Double You - Double You Megamix     [07:56]

07 - The Cover Girls - Wishing On A Star (12'' mix edited)    [05:22]

08 - Hammer - Too Legit To Quit    [04:31]

09 - Opus III - It's A Fine Day    [04:25]

10 - Cheb Memê feat. Cheb Alexis - Kibe-Lezah    [04:15]

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Cd 2

01 - Ace of Base - Living In Danger    [10:07]

02 - Donna Summer - Melody Of Love (I Wanna Be Loved)  [08:05]

03 - Intermission - Six Days  [05:25]

04 - Netzwerk - Passion         [06:02]

05 - DJ Duck & Dr. Fish - Oh, Pretty Woman    [06:10]

06 - Fun Factory - Take Your Chance    [05:50]

07 - Taleesa - I Found Luv    [05:12]

08 - Da Blitz - Take My Way    [05:43]

09 - Jam & Spoon feat. Plavka - Right In The Night    [07:18]

10 - Gloria Estefan - Turn The Beat Around    [03:50]

11 - CJ. Lewis - Best Of My Love    [04:07]

12 - Perfect Style - Diana    [05:22]

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The Beatles - The Beatles [The White Album] (1968, remasterizado em 2018)

 Este foi um disco meio difícil de ser feito. Os membros da banda já não estavam mais se entendendo como antes. A entrada de Yoko Ono no circuito contribuiu para aumentar a tensão entre eles, principalmente com John Lennon, que queria mais tempo para realizar alguns trabalhos com sua esposa. Na ânsia de entregar as gravações ainda previstas em contrato, o grupo produziu dois LPs, que se tornaram esse "The Beatles" (álbum duplo que ficou mais conhecido como "The White Album", por motivos óbvios).  A capa, bem simples, traz apenas o nome  da banda em relevo, sem muito sombreado, o que torna quase impossível de se perceber que há algo escrito ali.

O CD abre com "Back In The U.S.S.R.", um rock n' roll cujos vocais nas pontes lembram os Beach Boys. A faixa  começa com o som  de um avião pousando e, ao final da música, ouve-se o avião decolando, deixando o som se fundir com a faixa seguinte, "Dear Prudence". "Dear Prudence" é uma baladinha simpática e, ao mesmo tempo, envolta num certo mistério, cujo ritmo é acelerado aos poucos na parte final, para depois terminar com o andamento inicial.

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" é uma expressão que significa "a vida continua" (o "life goes on" dito no refrão) e que era falada frequentemente por Jimmy Scott, um cantor e músico jamaicano (que vivia em Londres), que  chegou a tocar com diversos artistas, dentre eles Stevie Wonder e The Rolling Stones. Paul conheceu Scott na década de 60 durante apresentações em casas noturnas e decidiu usar a expressão numa música. A faixa se tornou um alegre pop com elementos jamaicanos que conta a história de Molly, vocalista de uma banda, e Desmond, que a encontra no mercado. Ele compra um anel de ouro 24 quilates para ela, se casam e, em alguns anos, constroem uma casa, onde seus filhos passam a brincar. Uma narrativa bem bacana para uma canção animada.

"Revolution 1" é, basicamente, a faixa "Revolution" (que havia saído antes no single "Hey Jude") com o andamento mais lento. É bacana, mas a versão que ganhou as paradas de sucesso foi a primeira.

"Revolution 9" não tem nada a ver com a "Revolution 1". Lennon disse que esta era a música do futuro. Ele só não disse em qual futuro ela seria considerada como tal, já que está mais para uma colagem de sons do que música propriamente dita, apesar dos elementos orquestrais distorcidos e de um delicado piano no início, enquanto a frase "number nine" (numero nove) é repetida em vários trechos de seus longos 8 minutos. Acabou se tornando uma faixa, no mínimo, curiosa.

"Good Night" é justamente o oposto de "Revolution 9". De uma delicadeza ímpar, orquestra e banda se fundem com o objetivo de tocar o mais profundo sentimento, aquele guardado lá no cantinho, ao ponto em que nos remete a uma canção de ninar. Outros destaques deste álbum ficam por conta de "Martha My Dear", "Blackbird", o rock "Helter Skelter" e a faixa de George Harrison "While My Guitar Gently Weeps".

Esta edição remasterizada de 2018 traz os dois CDs que integravam os discos originais mais as demos gravadas na casa que George Harrison tinha em Esher, no condado de Surrey - e que, por esse motivo, aparece com o título de "Esher Demos". As faixas dos discos originais foram mixadas novamente, sob a supervisão de Giles Martin (filho de George Martin que, originalmente, produziu o LPs), com o auxílio de uma equipe de engenheiros especializada em restauração.

Este não é o melhor álbum dos Beatles; longe disso, mas é uma relíquia para ser apreciada e, ainda assim, contém faixas memoráveis. É pra curtir.

Cd 1

01- Back in the U.S.S.R    [02:44]

02- Dear Prudence    [03:54]

03- Glass Onion    [02:17]

04- Ob‐La‐Di, Ob‐La‐Da    [03:08]

05- Wild Honey Pie    [00:53]

06- The Continuing Story of Bungalow Bill    [03:14]

07- While My Guitar Gently Weeps    [04:45]

08- Happiness Is a Warm Gun    [02:44]

09- Martha My Dear    [02:28]

10- I’m So Tired    [02:03]

11- Blackbird    [02:18]

12- Piggies    [02:04]

13- Rocky Raccoon    [03:33]

14- Don’t Pass Me By    [03:50]

15- Why Don’t We Do It in the Road    [01:41]

16- I Will   [01:45]

17- Julia    [03:00]

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Cd 2

01 - Birthday    [02:43]

02 - Yer Blues    [04:01]

03 - Mother Nature’s Son    [02:47]

04 - Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey    [02:24]

05 - Sexy Sadie    [03:15]

06 - Helter Skelter    [04:29]

07 - Long, Long, Long    [03:06]

08 - Revolution 1    [04:15]

09 - Honey Pie    [02:41]

10 - Savoy Truffle    [02:54]

11 - Cry Baby Cry    [03:01]

12 - Revolution 9    [08:20]

13 - Good Night    [03:17]

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Cd 3

01 - Back in the U.S.S.R    [03:00]

02 - Dear Prudence    [04:47]

03 - Glass Onion    [01:55]

04 - Ob‐La‐Di, Ob‐La‐Da    [03:10]

05 - The Continuing Story of Bungalow Bill    [02:40]

06 - While My Guitar Gently Weeps    [02:41]

07 - Happiness Is a Warm Gun    [01:55]

08 - I’m So Tired    [03:10]

09 - Blackbird    [02:34]

10 - Piggies    [02:05]

11 - Rocky Raccoon    [02:44]

12 - Julia    [03:56]

13 - Yer Blues    [03:31]

14 - Mother Nature’s Son    [02:24]

15 - Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey    [03:03]

16 - Sexy Sadie    [02:26]

17 - Revolution    [04:06]

18 - Honey Pie    [01:59]

19 - Cry Baby Cry    [02:27]

20 - Sour Milk Sea    [03:43]

21 - Junk    [02:36]

22 - Child of Nature    [02:37]

23 - Circles    [02:16]

24 - Mean Mr. Mustard    [02:05]

25 - Polythene Pam    [01:26]

26 - Not Guilty    [03:05]

27 - What’s the New Mary Jane    [02:45]

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George Harrison - The Best Of (1976) / Best of Dark Horse 1976–1989 (1990)

O ex-Beatle George Harrison, antes mesmo do grupo se desfazer, já havia lançado dois álbuns solo, basicamente instrumentais, com influências indianas. Com o fim dos Beatles, Harrison lançou em 1970 o seu primeiro grande disco, que se tornaria conhecido no mundo todo e chegaria ao topo das paradas: o LP triplo "All Things Must Pass" (algo como "Tudo passa"). Dele, George tirou o seu single número 1 "My Sweet Lord". A música é praticamente um hino de louvor, de alguém que realmente deseja estar em contato com Deus. O segundo single, "What Is Life", ficou no "Top 10" em diversos países, e é um misto de soul e rock que, animadamente, pergunta o que seria a vida sem o amor de sua garota. "My Sweet Lord" e "What Is Life" fazem parte da primeira coletânea, que compreende a carreira do cantor até o ano de 1976.

Este CD também traz outro single que chegou à posição de número 1, "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", que é quase uma prece pessoal, onde ele pede a Deus paz, amor e que Ele segure "na sua mão para que ele possa entendê-Lo" ("Please take hold of my hand/That I might understand you"). A sofrida "Bangladesh" fala da situação precária do povo desse país do sul asiático que, na época, era um dos mais subdesenvolvidos do continente, com a maior parte da população passando fome. A música foi lançada em 1971 como single apenas,  com o objetivo de angariar fundos e ajudar o país (na sequência, George lançaria o LP ao vivo "Concert For Bangladesh", naquele mesmo ano).

Neste CD há também músicas que Harrison gravou com os Beatles, como "If I Needed Someone", "Here Comes The Sun" e a belíssima "Something" (regravada por diversos artistas ao longo dos anos).

A segunda coletânea traz as músicas lançadas pelo próprio selo de Harrison, o "Dark Horse", depois de 1976. "Blow Away" é um pop/rock simples e animado, que mostra que, mesmo nos momentos ruins, o melhor é ser otimista: "Day turned black, sky ripped apart/Rained for a year 'til it dampened my heart/Cracks and leaks/The floorboards caught rot (...)/I had almost forgot/All I got to do is to love you/All I got to be is, be happy" ("O dia escureceu, o céu se partiu / Choveu durante um ano até umedecer meu coração/Rachaduras e vazamentos / As tábuas do piso apodreceram (...) / Quase me esqueci / Tudo que tenho que fazer é te amar / Tudo que tenho que fazer é ser feliz").

"All Those Years Ago" é uma homenagem do artista ao seu ex-colega de banda John Lennon, morto no final de 1980. Harrison gravou a canção em 1981 com Ringo Starr na bateria e Paul McCartney, Linda McCartney e Denny Laine (da banda de Paul, The Wings) nos vocais de apoio. Ringo também tinha colocado sua voz na faixa, mas ela acabou sendo removida na edição final. A letra, inicialmente, não tinha nada a ver com John (ela seria usada futuramente em um projeto de Ringo), mas Harrison modificou-a para refletir os momentos vividos com o seu amigo. A música conseguiu as primeiras posições nas listagens da US Billboard Adult Contemporary, US Billboard Hot 100 e Canadian RPM Top Singles.

"When We Was Fab" é uma singela reflexão sobre os bons tempos da Beatlemania, quando o quarteto de Liverpool era conhecido como "The FabFour" (algo como "Os Quatro Fabulosos"). George escreveu a faixa com Jeff Lyne, da ELO (Electric Light Orchestra), e ambos se empenharam na produção.

Provavelmente a maioria das pessoas conhece "Got My Mind Set On You" na voz de George, mas este pop dançante não é do ex-Beatle, e sim de Rudy Clark, e foi gravada originalmente em 1962 por James Ray (num ritmo que puxava mais para o jazz, com trompetes e coral gospel). A versão de Ray nem sequer chegou às paradas, enquanto que a de George abocanhou o número 1 nos EUA e o número 2 no Reino Unido. A faixa teve a produção de Jeff Lyne, que também contribuiu com os vocais de apoio, tocou baixo e teclado. A letra narra o amor de forma bem humorada, dizendo que ele leva tempo, precisa de paciência e também de dinheiro. E o videoclipe veio para corroborar com essa ideia: um garoto, para conquistar uma menina numa loja de jogos, gasta diversas moedas para tentar "pescar", com um braço mecânico, uma boneca que está numa máquina em meio a diversos brinquedos. Ela já havia tentado, não conseguiu e desistiu e essa era a chance do rapaz de ganhá-la. Enquanto isso, ela assiste, em outra máquina, através de um pequeno display, um vídeo de Harrison cantando. Uma segunda versão do vídeo surgiu posteriormente, mas sem o intuito de refletir o espírito da música. "Got My Mind..." foi o último número 1 do artista.

"Love Comes To Everyone" conquista pela simplicidade, sendo uma canção de amor otimista que diz que, embora possa levar tempo, o amor chega para todos; a guitarra na introdução é de Eric Clapton. Zizi Possi apareceu, alguns anos depois, com uma versão em português, "O Amor Vem Pra Cada Um".

Dois CDs raros para entrar para sua coleção!

Cd 1

01 - Something    [03:03]

02 - If I Needed Someone    [02:23]

03 - Here Comes the Sun    [03:07]

04 - Taxman    [02:38]

05 - Think for Yourself    [02:21]

06 - For You Blue    [02:32]

07 - While My Guitar Gently Weeps    [04:47]

08 - My Sweet Lord    [04:39]

09 - Give Me Love (Give Me Peace on Earth)    [03:36]

10 - You    [03:42]

11 - Bangla Desh    [03:59]

12 - Dark Horse    [03:54]

13 - What Is Life    [04:16]

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Cd 2

01 - Poor Little Girl    [04:33]

02 - Blow Away    [03:59]

03 - That’s The Way It Goes    [03:33]

04 - Cockamamie Business    [05:16]

05 - Wake Up My Love    [03:32]

06 - Life Itself    [04:24]

07 - Got My Mind Set on You    [03:51]

08 - Crackerbox Palace    [03:56]

09 - Cloud 9    [03:14]

10 - Here Comes The Moon    [04:09]

11 - Gone Troppo    [04:24]

12 - When We Was Fab    [03:56]

13 - Love Comes to Everyone    [03:41]

14 - All Those Years Ago    [03:44]

15 - Cheer Down    [04:07]

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Henry Mancini - Breakfast At Tiffany's (Trilha Sonora do Filme) (1961)

O filme "Breakfast At Tiffany's" (no Brasil, "Bonequinha de Luxo") foi um grande sucesso do cinema no início dos anos '60, levando diversos prêmios, inclusive o de melhor canção (por "Moon River") e de melhor atriz (para Audrey Hepburn). O filme, uma comédia romântica "água-com-açúcar", tem um enredo bem simples, mostrando uma garota (Holly Golightly) que ganha a vida como acompanhante de luxo e de pequenos bicos, vivida por Audrey. Apesar disso, ela é bastante ingênua e todas as manhãs toma seu café numa cafeteria em frente à megajoalheria Tiffany's & Co., para esquecer de seus problemas, e vive num apartamento simples em Nova York. Seu sonho, para dar uma guinada de vez na vida, é casar-se com um milionário, mas seus planos começam a ir por água abaixo quando ela conhece Paul (vivido por George Peppard),  um jovem escritor mantido pela amante (mais velha que ele), que acaba de se mudar para o mesmo prédio.

Toda a trilha sonora foi escrita especialmente para o filme, inclusive a canção principal (e a melhor do CD) "Moon River". Composta por Henry Mancini e Johnny Mercer, a música ganhou o Oscar de Melhor Canção Original naquele mesmo ano. O primeiro minuto da música é instrumental, com os cantores de Mancini entrando depois, e seguindo até o final. A letra retrata a esfera de um sonhador, que deseja partir pelo mundo em busca daquilo que  almeja - e, nesse mundão, há muito o que se ver ("Two drifters/Off to see the world/There's such a lot of world to see") até que se alcance o tão sonhado "fim do árco-íris" ("We're after the same/Rainbow's end"). Música merecidamente premiada.

Diversos covers da música surgiram ao longo dos anos, sendo que uma das mais conhecidas foi a de Andy Williams, de 1962, embora Frank Sinatra também tenha feito a sua versão no mesmo ano. Há também uma gravação com a própria Audrey, que é ouvida no filme, mas que só saiu em CD na edição comemorativa de 50 anos.

Apesar de ter se tornado a canção mais famosa da trilha sonora, a música tema mesmo é "Breakfast At Tiffany's", muito gostosa de ouvir, conduzida com maestria por Mancini e seu coro de cantores.

"Mr. Yunioshi" foi escrita para o personagem Sr. Yunioshi, senhorio do prédio que, apesar de  japonês, era interpretado pelo americano Mickey Rooney, sem nenhuma ascendência oriental. Por conta disso, o ator precisou de muita maquiagem e prótese para entrar no papel. A belíssima "Holly" é tema da personagem central, música que inspira docilidade, romantismo e ingenuidade.  Em outras faixas, Mancini arriscou um ritmo latino, como "Loose Caboose" e "Something For The Cat".  

Este é um CD para relembrar um pouco do que Mancini era capaz de fazer.

01- Moon River    [02:40]

02- Something For Cat    [03:08]

03- Sally's Tomato    [03:06]

04- Mr. Yunioshi    [02:30]

05- The Big Blow Out    [02:27]

06- Hub Caps And Tail Lights (OST 'Breakfast At Tiffany's')    [02:29]

07- Breakfast At Tiffany's    [02:45]

08- Latin Golightly    [02:55]

09- Holly    [03:19]

10- Loose Caboose    [03:09]

11- The Big Heist    [03:07]

12- Moon River Cha Cha    [02:34]

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Andy Gibb - Shadow Dancing (1978)

 

Andy Gibb era o irmão mais novo de Barry, Robin e Maurice Gibb, os Bee Gees. A voz não negava o talento. Andy começou sua escalada musical ao ganhar um violão aos 13 anos de idade. No começo da década de 70, formou uma banda e, embora tenham gravado algumas demos e participado de programas de TV, o esperado LP nunca saiu. Andy chegou a se juntar a outro grupo quando o primeiro se dissolveu, mas também não chegaram a gravar nenhum single. Até que em 1975, Andy grava algumas demos e uma, em especial, vira um single de sucesso na Austrália e na Nova Zelândia, chegando à posição de número 20 das paradas de Sydney: era "Words And Music" que, mais tarde, viria a integrar seu primeiro LP, "Flowing Rivers". 

Sob a direção de Robert Stigwood, agenciador dos Bee Gees na época, Andy entrou em estúdio para trabalhar nas demos que possuía e, em 1977, saiu então o LP. O single "I Just Want To Be Your Everything" chegou ao primeiro lugar em diversos países, inclusive o Brasil.

Depois, em 1978, sai este "Shadow Dancing", o segundo LP, produzido por Barry.  Nele, romantismo e disco music andam juntos. Da parte dançante, "An Everlasting Love" flerta com o romantismo típico das músicas de Barry, ao mesmo tempo em que entra no ritmo contagiante da época. Apoiada em seus falsetes no backing vocal, melodia e letra servem para promover a ideia de um amor duradouro.

A faixa título foi composta pelos quatro irmãos, resultando numa disco cativante que funcionou muito bem para execução nas FMS. Não obstante, conseguiu a primeira posição na Billboard Hot 100 americana e ficou entre as 20 mais executadas em diversos países. Barry está nos vocais de apoio.

"Why" teve toda a melodia escrita por Andy, mas ele acabou enroscando na letra. Resolveu aproveitar o talento do irmão mais velho e pedir ajuda, já que, segundo ele próprio, estava há um mês tentando colocar uma palavras que se encaixassem na música, sem sucesso. Barry aceitou o desafio e esta acabou sendo, segundo o próprio, uma de suas preferidas do LP. Esta suave disco music, embora com potencial para ser um hit, não conseguiu chegar às paradas de sucesso. 

"One More Look At The Night" não foi um hit, mas deveria. Ela foi o lado B do compacto "Why", mas seu som contagiante é inspirador. Já na letra, ao contrário do que o som alegre parece sugerir, o artista implora para que sua amada não deixe todo esse amor morrer, mesmo sabendo que ela já decidiu seguir seu próprio caminho, deixando-o pensativo, enquanto contempla, solitariamente, a noite. Letra e música são do próprio Andy.

A estrela do LP é, sem dúvida, a romantississima "(Our Love) Don't Throw It All Away", escrita por Barry Gibb e pelo então tecladista da banda, Blue Weaver. Inicialmente, ela foi composta para Samantha Sang, que interpelou Barry durante uma viagem em que ambos estavam na França para que  ele fizesse uma canção para seu próximo disco. Barry fez esta e "Emotion" e mostrou-lhe ambas. Samantha optou por "Emotion" (que se tornou um megassucesso). Barry mostrou então "Don't Throw..." para seus irmãos. À época, os Bee Gees estavam gravando as músicas para o filme "Os Embalos de Sábado à Noite" ("Saturday Night Fever") e, decidiram incluí-la na trilha sonora. Quando as faixas ficaram prontas, perceberam que havia muito mais música do que comportaria o LP e várias precisaram ficar de fora, "Don't Throw..." entre elas. Barry, então, levou a faixa para Andy, que foi regravada, e que acabou se tornando um hit na voz do irmão mais novo, ficando entre as 10 primeiras colocações nos EUA e no Brasil. Curiosamente, no Reino Unido, ela obteve apenas a  32a posição.

A versão com os Bee Gees, embora gravada primeiro, acabou saindo dois anos depois, na coletânea "Greatest", de 1979. É muito semelhante à de Andy, já que Barry também cantou com ele nos vocais de apoio. Para a versão com Andy, no entanto, Barry adicionou alguns versos antes de começar a repetir o refrão que leva ao final da música, fazendo uma 'ponte' entre a segunda parte e a última: "We changed the world, we made it ours to hold/But dreams are made for those who really try/This losing you is real/But I still feel you here inside" (Nós mudamos o mundo, nós o tornamos nosso/ Mas os sonhos são feitos para aqueles que realmente tentam/Perder você é real/Mas eu ainda te sinto aqui dentro").  Embora tenha casado perfeitamente com o restante da canção, Blue Weaver, seu parceiro na autoria e arranjador da faixa disse, certa vez, que prefere a música sem o trecho adicional.

Uma raridade em CD.

01 - Shadow Dancing [04:36]

02 - Why    [04:31]

03 - Fool For A Night   [03:22]

04 - An Everlasting Love  [04:10]

05 - (Our Love) Don't Throw It All Away  [04:10]

06 - One More Look At The Night    [03:47]

07 - Melody              [04:03]

08 - I Go For You     [04:19]

09 - Good Feeling    [03:48]

10 - Waiting For You    [04:14]

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